Représentation Du Corps De La Femme En Art

de la victoire sur le fascisme, signifiait la mise au ban de la communauté internationale nouvelle de l’antisémitisme et du racisme mais aussi de la discrimination, la plus répandue dans l’histoire, qui frappait la moitié féminine du genre humain. Art.2.1 de la DUDH : « chacun peut se prévaloir de tous les droits et de toutes les libertés proclamés dans la présente Déclaration, sans distinction aucune, notamment […] de sexe » (même affirmation dans l’art.14 de la Convention européenne des droits

Les relations des sujets body-art avec leur propre corps. Valérie VERNEUIL – Psychologue clinicienne – « Je suis ce que je parais et je ne parais pas ce que je suis. Je suis pour moi-même une énigme inexplicable ! Je suis en lutte avec mon moi ! » Médard, « Les élixirs du diable »[1]. Expérimentation cruelle et spectaculaire du corps dans le body-art. Brutalisés

de la renaissance est le Portrait de gens assez important. Un exemple que l’on va rencontrer après est un portrait de Matis (la femme à la …. . Il y a quelque différence avec le portrait de la renaissance, ou l’on faisait le portrait pour rendre hommage aux personnes. Le portrait au début du 20ème siècle a-t-il toujours la même fonction ? Cherche-t-il à magnifier la femme ? Jean Arp a fait tout une série d’œuvre de portrait, et des portraits du fondateur du Dadaïsme* **: **Tristan T*zara. Le Dadaïsme

Conclusion Décor intérieur surchargé pour extérieur simple. Peintres privilégient les plaisirs de la vie Dessin efface les contours des figures Utilisation de couleurs pastelles Thème de mythologie utilisé comme prétexte pour peindre des corps nus. L’art du portrait devient un art à part entière Mobilier caractérisé par finition minutieuse. 3. Le néoclassicisme (1750-1830) I. Intro Néo – nouveau récent. Classique -> renvoi à l’antiquité, au classicisme grec/romain. Retour aux formes gréco-romaines. Apporte

New York (Etats-Unis) 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassily Kandinsky , né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur

L’Egypte est un pays de contraste: contraste entre la fertilité et l’aridité, entre le jour et la nuit (dans ce pays la nuit tombe brusquement avec un fort changement de températures). Ces contrastes sont déterminant dans l’architecture, qui est un art profondément symbolique pour eux, elle généralement liée à cet ordre fait de contrastes, l’ordre et la régularité caractérisent leur monde et se retrouve dans leurs arts. La religion est reliée à ces forces cosmiques, c’est une religion polythéiste

ART ET NAZISME ART ET NAZISME P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 Introduction L’art nazi Un art de propagande Le culte de la personnalité L’Homme nouveau La musique du IIIe Reich L’art dégénéré P 10 Autodafés P 11 P 11 Exposition sur l’art dégénéré Exposition sur la musique dégénérée P 12 Conclusion S’interroger sur les relations qu’entretenaient les nazis avec le monde artistique revient à se pencher sur un cas précis de la longue histoire des rapports particuliers qui ont toujours existé

janvier 1996 à Boca Raton – Floride – sud des USA Il est mort à 71 ans Nationalité : américaine Matériaux utilisés : Duane Hanson découvre la résine de polyester durant un séjour en Allemagne, chez un ami sculpteur.
 Il réalise des moulages de corps humains avec des bandes de silicones dans lesquelles il coule la résine de polyester. Ce matériau permet des reproductions détaillées. Il peint ensuite à l’acrylique puis à l’huile ses mannequins de manière vériste (=fidèle), sans négliger aucun détail

cela, une ville entière est construite par l'architecte Joseph Hofman ou 176 artistes (dont un tiers de femmes) exposent leur œuvre. Gustav Klimt (1862 – 1918) est un peintre symboliste autrichien , l'un des membres les plus influents du mouvement Art nouveau de Vienne. Klimt est un peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques,figures, nus, portraits, paysages,dessinateur,décorateur, peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramistes, lithographe. Il débute comme peintre

Art, création, culture Art, espace, temps Art ,état et pouvoir Arts, mythes et religion Art, technique, expression Art, rupture et continuité Sommaire I. Présentation général II. Biographie a) Frise b) Général c) Tableau célébré III. Contexte a) Historique b) Artistique IV. Description a) Général b) différents plans c) Personnages V. Composition a) Lignes b) Lumière c) Division d) Couleurs e) Regard VI