Ressort Dramatique

Préface de Cromwell « Mais c'est surtout dans la tragédie antique que l'épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs

l’étude, premièrement en analysant la complexité et la confusion des sentiments de Lisette puis dans une seconde partie en travaillant sur la progression dramatique de la colère dans la scène. 1/ La complexité et la confusion des sentiments a) Les différents sentiments de Silvia : la honte En effet la honte et l’un des sentiments de Silvia qui ressort le mieux de la scène, tous d’abord la maitresse est constamment sur la défensive face « aux attaques » de sa servante notamment ligne 251 « Lisette

dimensions littéraire et scénique ? » Pour cela, en premier temps, nous allons montrer en quoi la dispute a un rôle dramatique et donne le ton. En second temps nous allons voir que la dispute éclaire la psychologie des personnages et crée l'émotion. Puis pour finir, nous allons démontrer que la dispute donne souvent lieu à une réflexion sur l'Homme. I. La dispute a un rôle dramatique et donne le ton La scène de dispute permet d’exposer et d’éclairer une situation, un problème. Ainsi, Silvia et Lisette

I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité : L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, "voir"). En Occident,le théâtre trouve sans doute son origine en Grèce, où les représentations dramatiques (ou Dithyrambe) apparaissent dans le culte de Dionysos (Dieu du vin et de la fête) dès la fin de l'époque archaïque. Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un

Fausses Confidences de Marivaux le stratagème théâtrale n’est qu’un ressort comique? Ainsi dit on que les ruses mis en œuvre n'ont que pour but de faire rire et que la comédie est dépourvue de profondeur et n’est que légère. Dans quelle mesure notre œuvre infirme cette interrogation? En quoi le stratagème théâtrale est à l'essence du théâtre en lui-même? Nous verrons comment en apparence les artifices théâtraux sont des ressorts comiques puis comment ils ont pour effet de construire l’intrigue et

heureusement .Nous pouvons prendre exemple sur l’école des femmes de Molière qui a un quiproquo utilisé comme principal ressort dramatique . La comédie classique et la tragédie classique rendent bien compte des sentiments amoureux . Dans une troisième partie nous allons montrer les différents buts recherchés par ces différents genres théâtraux. Le drame romantique utilise des faits dramatiques pour accentuer l’amour comme le montre les caprices de Marianne de Musset .La tragédie classique insiste sur le

SOUMISE PAR: Emeline Karelle Chan Wan Kai (201400706) CHARGEE DE COURS: Mme. Gunputh 20 août 2014 QUESTION: Qualifierez-vous Le Cid de Corneille comme une pièce tragi-comique? Répondez à cette question en mettant l'accent sur le système dramatique du Cid et les caractéristiques du tragi-comédie du XVIIe siècle. Écrivez un maximum de 1500 mots. Pierre Corneille, dramaturge très populaire du XVIIe siècle, se singularisait des autres artistes de l'époque

naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens

seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce à un langage qui « fait vibrer la corde sensible de l'auteur » comme l'écrit Sylvain Ledda dans Musset ou le ravissement du proverbe (p.10). Et d'autres critiques ont pointé cet aspect du langage de Musset, qui s'ajoute à d'autres rôles, créant une « polyfonctionnalité » de la parole dramatique mussétienne. En effet

didascalie qui suit la liste des personnages indique le lieu, et renvoie à un temps historique précis : «La scène est à Rome, dans une chambre du palais de Néron.» => L'action débute au matin, et elle est immédiatement installée sur le mode conflictuel, ressort principal de I'univers tragique, les différents conflits qui vont l'animer étant formulés d'emblée par Agrippine, un des personnages principaux. => Les quatre scènes qui composent ce premier acte permettent au dramaturge à la fois d'indiquer la