Ressort Dramatique

nous allons montrer Cette scène a un intérêt dramatique pour la pièce, car le traître va y lever le masque, grâce au piège tendu par Elmire, créant un fort suspense. Par la suite, nous étudierons Les aspects comiques de cette scène sont la preuve qu’il s’agit bien d’une comédie de caractère. Pour finir / Enfin, nous verrons Mais dans une certaine mesure cette scène comporte aussi des nuances inquiétantes. PLAN CONSEILLE I/ Intérêt dramatique (= utilité pour la progression de la pièce)

picturales de Watteau? « C’est une bagatelle qui vaut bien qu’on y pense ». Nous penserons donc d’abord aux rapports sociaux ambivalents entre un maître et un valet, puis aux relations humaines complexes entre deux jeunes gens et enfin aux liens dramatiques étroits du couple. Les relations entre le maître et le valet sont ambivalentes. Dans la société du XVIII, le rapport social est parfaitement défini. Remis en cause, il se caractérise par des échanges houleux et la revendication de l’égalité

jusqu'à la fin le théâtre rempli». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. - L'UNITE D'ACTION Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. -L'UNITE DE TEMPS Elle resserre les faits et les limite à vingt-quatre heures. Cette règle cherche à entretenir l'illusion d'une coïncidence entre la durée de la fiction et le temps de la représentation. -L'UNITE

dans quelle mesure chacune des trois scènes du corpus répondent ou non aux principes d'art dramatique énoncés par Boileau dans son « Art poétique». Dans son extrait de « l'art poétique » boileau énonce les principes d'art dramatique suivant : la pièce doit plaire et toucher le spectateur ( v.1 « lesecret est d'abord de plaire et de toucher ») notamment par son originalité (v.2 « inventez des ressorts qui puissent m'attacher »), le sujet de l'action doit être immédiatement annoncé (v.3 « que

donc à rendre son discours le plus naturel possible pour exprimer son vrai ressenti à Roxane. Mais seul le spectateur comprend les enjeux de cette tirade car Roxane croit que c'est Christian qui parle. III. Le triangle amoureux : les enjeux dramatique de la scène 1) une parole masquée -dualité dans la parole, Cyrano parle d'abord au nom de Christian qui est présent caché sous le balcon, déclaration à double voix : pour Christian et pour lui -il parle pour lui même sans que Christian et Roxane

Beaumarchais trouve dans le patrimoine familial trouve le don de bien parler et le goût des lettres et des arts. Ses sœurs et lui-même jouent d’un instrument. En juillet 1753, il découvre ce que tant d’autres avaient cherché vainement, le système de ressort adéquat pour le bon fonctionnement des montres ; confiant, il fait part de cette découverte au sieur Lepaute, confrère de son père et horloger du roi ; celui-ci s’attribue, peu de temps après, le mérite de l’invention. Le jeune Caron, alors, se

apparaître la contradiction interne → la tension constitue précisément le moteur dramatique de ces héros : - Harpagon, avare, usurier → vieux amoureux jeune fille pauvre (Mariane). - Tartuffe, un faux dévot, habile, dangereux → sensuel (Elmire) Caractères moliéresques clairs, puisque dominés par passion obsédante. Pas simples, car nuance leurs arrière-plans psychologiques afin donner illusion du vrai (ressorts secondaires qui enrichissent la donnée initiale) : - Philaminte, bas-bleu → féministe

Le théâtre en Grèce Antique Trois grandes fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos voyaient des représentations dramatiques : les Dionysies urbaines - les Lénéennes - les Dionysies rurales. Les représentation dramatiques avaient lieu lors des fêtes dionysiaques ; pour quelle raison ? Il semble que le théâtre grec soit issu du dithyrambe, sorte de choeur tumultueux, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos. Ces chants célébraient les aventures

Document A Boileau, poète du théâtre. XVII e siècle, définit ici les normes classiques de l’art du 5 10 […] Le secret est d’abord de plaire et de toucher Inventez des ressorts qui puissent m’attacher. Que dès les premiers vers l’action préparée Sans peine du sujet aplanisse l’entrée1. Je me ris d’un acteur qui, lent à s’exprimer, De ce qu’il veut d’abord, ne sait pas m’informer. Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D’un divertissement me fait une fatigue […]. Le sujet

procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe