Ressort Dramatique

en 1662, Ruy Blas de Victor Hugo écrit en 1838, et enfin Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand publie en 1897. Ce sont donc trois extraits de pièces de théâtre de genre dramatique même si cela relève plus de la comédie chez Molière. Ils présentent un élément commun : la lecture d'une lettre dont nous étudierons la fonction dramatique par trois aspects : elle a un rôle révélateur, c'est un moyen d'expression caractéristique du drame et enfin elle donne de la dimension à la représentation théâtrale.

de ses couleurs est jugée comme étant excellente) ainsi que pour ses décorations illusionnistes (on peut aussi y appliquer l’expression « trompe-l’œil »), il s’est expertisé principalement en fresques et huile sur toile. Il en ressort de ses créations un style dramatique, raffiné, et exécuté avec des « arrangements majestueux et scintillants » . L’art de Paolo, quoi qu’étant inspiré du style maniériste de certains grands artistes de son temps tels Jules Romain et Titien, « présente les traits bien

geignards, trésors fabuleux, secrets jalousement gardés et dramatiquement dévoilés, mariages consanguins avec leurs étonnantes conséquences, belles héroïnes, héros encore plus beaux et, bien sûr, fin heureuse ». Bref, tous les ressorts du roman fantastique ou dramatique sont poussés à l’extrême dans ces contes que l’écrivain a nourris de son expérience de lecteur informé. Michel Tremblay a compris très tôt les inexactitudes de la fiction, aidé en cela par sa mère et sa grand-mère qu’il décrit dans

Les philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et Aristote dans sa "Poétique" identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront trois genres : l’épopée, la poésie lyrique et la poésie dramatique (incluant la tragédie comme la comédie), et l’utilisation du vers s’imposera comme la première caractéristique de la poésie, la différenciant ainsi de la prose, chargée de l’expression

souhaitant qu’on ne joue pas leurs pièces sur scène. Pour eux, le plaisir de la lecture devait suffire et l’idée du spectacle que le lecteur pouvait se composer par l’imagination, seul, au calme, a paru déterminant. • Exemple : Musset. Le jeune auteur dramatique connut un échec cuisant lors de la première représentation d’une de ces pièces ; Il décida que son œuvre ne serait désormais plus jamais jouée sur scène. Le titre donné à un recueil de ses œuvres, Théâtre dans un fauteuil est significatif. Bien

lâches ","ils se sentirent tellement las et écœurés d'eux-mêmes". Ce passage nous donne un aperçu sur le motif de la mort de Camille par Laurent et Thérèse à cause des étincelles et des pulsions de ceux-ci qui en fait une œuvre émouvante ainsi que dramatique. Le mélange des registres: Quand au roman, il nous semble totalement pathétique ainsi que tragique avec la représentation de la pureté et du silence. De plus l'auteur évoque les pleurs qui sont présenter sous forme d'émotion, de pitié

disparition d’un P sidérale : Tchen Placer à l’extrême fin de la trame de ce P, cette scène achève la lente évolution de Tchen en être terroriste pour la révolution communiste ; quête ultime vécu comme un sacerdoce laïc. En quoi la tension dramatique met-elle en valeur l'aboutissement de la quête de Tchen ?Ce passage peut être découpé en 2 mouvements majeures eux même divisé en 2 mouvements mineurs, soit 4 mouvements. De « tout ce qui n’était pas son geste résolu (l.1) à « au fond de la chaussée

qu’une œuvre demeure plastique et résiste au vieillissement, en permettant des lectures différentes d’une génération à l’autre. Enfin, Molière est un poète dramatique au sens plein du terme, qui élabore son écriture en fonction d’une pratique des planches : il écrit avec une prodigieuse efficacité, car il sait d’expérience que le dialogue dramatique n’a rien de naturel ni de spontané — même s’il doit le paraître — et que le jeu comique demande variété et dynamisme. De surcroît, il doit beaucoup à la

possible les aspects artificiels de cette information à rythme accéléré. C'est pourquoi dans une seconde partie de notre commentaire, nous analyserons les moyens utilisés par l’auteur pour apporter à la scène d’exposition vraisemblance et efficacité dramatique.   1° AXE : LA RECHERCHE D’UNE INFORMATION  COMPLETE ET RAPIDE.   Idée directrice de l’axe : Le spectateur de Britannicus trouve très vite dans ce début de scène un grand nombre d’informations.   Indices spatio-temporels   Le lieu :

point de douleur »chapitre V Sa définition de la tragédie : « La tragédie est l'imitation d'une action grave, entière, étendue jusqu'à un certain point, par un discours revêtu de divers agréments, accompagné dans ses diverses parties de formes dramatiques, et non par un simple récit, qui, en excitant la terreur et la pitié, admet ce que ces sentiments ont de pénible…Il y a donc nécessairement dans toute tragédie six parties : la fable, les moeurs, les paroles, les pensées, le spectacle, le chant