Rhinoceros Farce Tragique

œuvre Rhinocéros parue en 1959, folie inspirée de son expérience personnelle d’anti-auteur, lui qui est resté seul face à la montée du nazisme. On le reconnaît ainsi dans son personnage Béranger : venu se réconcilier avec Jean et lui annoncer la contamination de M. Boeuf, leur collègue, il constate que son ami devient lui-même « de plus en plus vert »... A partir d’ici, nous nous demanderons quels sont les éléments qui font de cette première métamorphose visible d’un être humain en rhinocéros une farce

Le théâtre est-il nécessairement didactique ? Le théâtre, ce genre littéraire dont le texte, s’il existe, est écrit généralement pour une représentation publique (sauf les pièces de Musset), est né en Grèce, où des concours tragiques en l’honneur du dieu Dionysos avaient lieu depuis le VIe siècle av. J.-C. En effet, ce genre a de nombreuses fonctions mais l’une des plus importantes est sa fonction didactique qui vise à instruire le spectateur. Celle-ci est donc généralement trouvée dans le théâtre

Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre de foire faisait rire le petit peuple à peu de frais. La farce que l’on retrouve au Moyen – Age et les théâtres de Boulevard qui sont des théâtres de divertissement au XIXème siècle. Il s’agit d’amuser les gens et de leur faire passer un bon moment. Exemple : La Commedia dell’ Arte avec des personnages types

genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De

1) RHINOCEROS Le personnage de Bérenger, ses caractères spécifiques • L'angoisse. Exprimée sous forme de craintes, d'un malaise vague, comme le prouve la récurrence de certains termes (" ça ne va pas ", " avoir peur ", " angoisse ", " je me sens mal à l'aise "), elle est la cause de ses abus d'alcool qui lui fournissent un apaisement (l.5). L'idée de lassitude physique vient préciser ce malaise. Elle s'exprime grâce à la répétition du participe " fatigué ", et à l'image de la pesanteur (" je

Le tragique de la modernité Ionesco revendique pour ses pièces l’appellation de « farces tragiques » et, à propos de Beckett, il écrit : « Beckett est essentiellement tragique, tragique parce que, justement, chez lui, la totalité de la condition humaine qui entre en jeu et non pas l’homme de telle ou telle société, ni l’homme vu à travers et aliéné par une certaine idéologie. » Or cette totalité de la condition humaine est précisément ce qui est le moins perceptible dans une société comme la nôtre

L’action et la notion d’ « histoire » remises  en question  Pour  Ionesco,  une  pièce  de  théâtre  est  « plutôt  une  construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des  conversations   sans  objet  entre  des  personnages  sans  épaisseur,  et  le  dénouement  n’en  est  pas 

convaincre le lecteur que le bonheur de uns ne fait pas le bonheur de tout le monde, et qu'un physique joyeux ne permet pas toujours de se sentir mieux. Registre : Ironique. Genre : Romanesque. Mouvement littéraire : Le Romantisme. Page n°4/9 RHINOCEROS, ACTE II, DEUXIEME TABLEAU. | Éléments biographique sur l'auteur : Eugène Ionesco est né à Slatima (Roumanie). Il passe son enfance en France jusqu’à l’âge de treize ans. Puis en raison du divorce de ses parents, il retourne à Bucarest

LA 2 : Beckett, Fin de partie (1957) LA 3 : Ionesco, Le Roi se meurt (1962) Lecture cursive : Ionesco, Rhinocéros : 4 pistes d'étude : 1- "une farce tragique" : justification de l'expression 2 – une parole qui ne remplit plus sa fonction de communication 3 – sens de la "rhinocérite" : sens du mot, symbolique de l'animal 4 – le monologue de Bérenger : en quoi il reflète toute la dimension tragique del'oeuvre Texte complémentaire : Ionesco, Préface de Notes et contre-notes (1966) ; le témoignage de

de l'extrait montre une incompréhension totale qui se traduit chez Bérenger par l'utilisation d'un lexique concret " parlez distinctement, je vous comprends mal" et le constat sans appel " je ne vous reconnais plus" - Jean défend la cause des rhinocéros à laquelle il s'identifie totalement à la fin de l'extrait.Il ne parle plus en son nom -> peu d'occurence du » je », remplacé par des tournures impersonnelles et des clichés " il faut dépasser la morale" " il faut recontituer les fondements de notre