Rhinoceros Ionesco Scene Finale

Tragédies et héros mythique 4 lectures analytiques : 1. "L'exode", Œdipe Roi, Sophocle, (421 av J-C), page 3 2. "Le dénouement", La Machine Infernale, Cocteau, (1934), page 4 3. "La Terrible Révélation", Médée, I, 4, Corneille, (1635), page 5/6 4. Scène III, Médée Kali, Laurent Gaudé, (2003), page 7/8 et page 479 dans le manuel Texte n°1 : (LA n°1) "L'exode", Œdipe Roi, Sophocle, (421 av J-C), page 3 Le Valet Le mot le plus bref qui soit à dire et à entendre : la mort de Sa Majesté la reine

Introduction Biographie Eugène Ionesco est né en 1909 et mort en 1994. Il est l’un des dramaturges les plus importants du XXe siècle. Il est d’origine roumaine. Il est le chef spirituel du mouvement de l’absurde. Pour cela, il crée un théâtre contestataire, qui surprend les habitudes du lecteur/spectateur. Cette remise en question crée-t-il un anti-théâtre ? Eugène Ionesco écrivit quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Bérenger

tantôt le poète qui introduisait sur la scène, pour l’instruction du peuple, un Dieu ou un personnage fantastique. Parodos : Dans le théâtre grec antique, le Parodos représente l'entrée sur scène (chant d’entrée du chœur). Episode : Chez les Grecs, partie composée de tirades ou de stichomythies et située outre le prologue et l'exode entre les interventions chantées et dansées du chœur.  Exodos : Dans le théâtre grec antique il s'agit de la scène finale (dernier exodos) 4) Quelle était la

de Koltès « Signes de vie : la cruauté, le fanatisme, l’intolérance ; signe de décadence : l’aménité, la compréhension, l’indulgence » Cioran, Précis de décomposition. « Le monstre peut surgir de nous, nous pouvons avoir le visage du monstre. » Ionesco, Entre la vie et le rêve. « Au bout d’un siècle l’accroissement du bruit, l’accélération des mouvements et des cadences de travail, la puissance multipliée de l’éclairage artificiel ont peut-être atteint un seuil pathologique et déclenché des instincts

les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent le spectateur a construire avec son imagination l’espace scénique. Il exige la suppression des rideaux… Le triomphe de la mise en scène, le théâtre se détache de la littérature, spectacles sans

de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

se réjouit de les voir réunit à la fin de l’histoire. Ceci dit, les histoires d’amour peuvent être plus sophistiquées, comme chez Marivaux. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard, c’est l’héroïne qui doit, au final, choisir son destin. Le théâtre moderne a dépassé ce récit en forme de cliché. Ionesco et son théâtre dit de l’absurde nous fait rire de l’ineptie de notre propre vie. L’exemple parfait étant La Cantatrice chauve, où l’on voit un couple très anglais égrener des banalités et être si distant

ouvrière pour que le lecteur réagisse et qu'advienne un avenir moins sombre. Par ailleurs l'art de persuader utilise d'autres genres. C'est le cas de l'apologue, qui est un récit allégorique, où des idées abstraites sont sous forme concrètes. Il met en scène animaux, végétaux, humains ou notions dont le lecteur peut tirer un enseignement. La fable en fait partie avec des personnages simplifiés et symboliques. La diversité des fables permet une dérision sociale qui amène à une cause défendue. Par exemple

chatte L’aigle, la laie et la chatte se partagent un arbre, mais la chatte sème la discorde en dénonçant ses voisins l’un à l’autre : l’aigle et la laie se laissent mourir de faim. x Explicite L’ivrogne et sa femme Une femme organise une mise en scène faisant croire à son mari, ivrogne, qu’il est mort. x Explicite La goutte et l’araignée L’Enfer propose à la goutte (maladie) et à l’araignée d’habiter deux maisons différentes : la première chez un pauvre homme ; la seconde dans un palais.