Rhinocéros Ionesco Tragique Comique

DISSERTATION Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, est un des principaux écrivains du théâtre de l’absurde. Il représente sur scène la solitude de l’homme et l’insignifiance de son existence. En affirmant que “le théâtre ne se réduit pas au langage des mots”: L’auteur qui a révolutionné le spectacle dramatique veut affirmer dans ses œuvres que le théâtre va au delà d’un texte déclamé par des acteurs dans le but de divertir les spectateur. Nous analyserons les différentes formes de langage

fatale de la vie humaine, fatalité à laquelle personne n’échappe, contre laquelle aucune volonté, aucun pouvoir ne résiste) ; - une comédie : par des situations, des scènes drôles, par le comique, l’humour dans le langage ; - une tragi-comédie et un mélodrame : par le mélange du tragique (fond) et du comique (forme) [le terme comi-tragédie, s’il existait, conviendrait également…] ; - une parodie : des genres dramatiques, de certains auteurs (e.a. Molière avec le personnage de la servante omnisciente

Eugène Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 19091 à Slatina (Roumanie) et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros.Sommaire [masquer] 1 Biographie 1.1 Enfance et jeunesse 1.2 Les années difficiles avant, pendant

différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. * L’intrigue : Chérubin déguisé en fille (Le Mariage de Figaro, acte II, sc 6) ou l’échange

en 2002 , d’en préciser le s objectifs et de renforcer la démarche engagée dans le cadre d’une « scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines » . Les créations de la Compagnie : Octobre 2012 LE ROI SE MEURT d’Eugène Ionesco 2011 POUR LOUIS DE FUNES de Valè re Novarina 2010 BLANCHES de Fabrice Melquiot PENDANT QUE MARIANNE DORT de Gilles Aufray 2009 RIEN de Janne Teller 2007 ONZE DEBARDEURS d’Edward Bond 2006 LES SOULIERS ROUGES de Tiziana Lucattini

vivent. Le théâtre de l’absurde représente ces questionnements. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question. Principes Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales. Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue . Combattre

théâtrale importante du XXe siècle, et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental . Rendu célèbre par Ionesco avec La cantatrice chauve (1951) et Rhinocéros (1959) ainsi que par Samuel Beckett avec En attendant Godot (1952), le théâtre de l’absurde tend a éliminer tout déterminisme logique : un système philosophique selon lequel les événements sont déterminés par des précédents

Eugène Ionesco « Il y a des maladies qui sont saines » Né à Slatina en Roumanie, le 26 novembre 1909, d’un père roumain et d’une mère française, il vint à Paris à l’âge de deux ans, la famille déménageant parce que le père venait y étudier le droit. Mais, en 1916, quand l'Allemagne déclara la guerre à la Roumanie, il retourna à Bucarest. Le reste de la famille resta en France, à La Chapelle-Anthenaise (Mayenne). En 1922, à la suite du divorce de leurs parents, Eugène et sa sœur

Chacun en fait sa propre interprétation. Certains artifices comme les apartés ne sont pas non plus très réalistes. Dans Dom Juan par exemple, il parait impensable que Charlotte et Mathurine n’entende pas Dom Juan parler, mais c’est un effet de comique. On peut aussi rappeler que pour les tragédies, une mort à la fin est presque une règle alors que cela n’arrive pas toujours dans la vie réelle. Là encore c’est un effet dramatique, le dilemme de la pièce est résolu par la mort du héros. Par ailleurs

la provocation, héros exclus du moral, il condamne didactisme et engagement. Les surréalistes : Antonin Artaud, Franz Kafka. En rupture avec la tradition théâtrale, une vision absurde de la condition humaine, pas d’engagement, mélange du comique et du tragique. THEATRE CONTERPOREAIN Un théâtre de recherche, une mosaïque de styles, relecture des textes anciens, internationalisation, la scénographie et les nouvelles techniques, le metteur en scène domine. Pluralisme des styles et techniques,