Rhinocéros Ionesco Tragique Comique

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis

La Cantatrice Chauve, Ionesco (1950) Sommaire I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre II. Le comique de la pièce III. La cantatrice chauve : une « anti-pièce » IV. Le message de l’œuvre : l’absurde de la société V. L’explosion du langage I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il est élu à l'Académie française en

perturbateur, comme dans La mégère apprivoisée de Shakespeare, où le mariage de Bianca, la femme modèle que tous les hommes désirent, est impossible à cause de sa sœur Catharina, qui a un caractère épouvantable. L’histoire devient pleine de péripéties comiques, jusqu’à ce que tout finisse bien. Il est vrai que la comédie est le genre théâtral parfaitement adapté pour ce genre de situation. Mais dans les tragédies, est-ce que le problème peut être basé sur un ou des personnages ? En effet, la tragédie

2nde 2 séquence 6 le comique et le tragique, l'absurde Ionesco, Rhinocéros Séance n. : L'argumentation et sa parodie dans Rhinocéros (synthèse) 1. Rappels a) Argumentation et rhétorique Le discours argumentatif agit sur son destinataire afin de le faire adhérer à sa position, au moyen d'arguments et d'exemples, qui doivent s'enchaîner logiquement. Pour cela, le locuteur peut convaincre (par le logos = la raison) ou bien persuader (par les sentiments). En occident, l'argumentation logique s'appuie

Le comique Introduction Il est difficile d’analyser le comique car justement il touche au rire donc on a tendance à en rire. Le comique est basé sur une absence de règles. Il y a une « formule » mais « elle ne se déroule pas régulièrement (Bergson). Définitions du comique : Bergson : « ce qui est risible, c’est […] une certaine raideur de mécanique là où l’on voudrait trouver la souplesse attentive et la vivante flexibilité d’une personne. » Jean-Marc Defays : « « comique » sera donc

divertissant pour faire rire le spectateur mais on aurait tort de la réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre comique a également une portée éducative, au même titre que la fable a une morale, visant par exemple à dénoncer certains maux de la société. - la comédie pointe du doigt toutes sortes de problèmes qu’ils soient d’ordre social ou bien moral. Par le comique, le théâtre peut dénoncer subtilement des défauts comme l’avarice ou encore l’hypocrisie, etc. - cette critique dénote une

  Lecture analytique Rhinocéros d’Eugène Ionesco Le monologue final de Bérenger (Acte 3) ID FDL : 424 Rhinocéros d’Eugène Ionesco  Le monologue final de Bérenger (Acte 3) Sommaire : Introduction I. 1. La parole en question A. L’expérience de la parole solitaire B. L’impossibilité de communiquer C. Le geste substitut de la parole 2. La lutte contre la honte et la culpabilité 3. La crise des valeurs II. Etre original ? A. Une structure qui mime la

GUIDE DE LECTURE RHINOCEROS, IONESCO I- Le texte de théâtre 1/ Les didascalies nous apportent des informations sur : Le lieu, le décor : « L’épicerie se trouve dans le fond du plateau, mais assez sur la gauche, pas loin des coulisses » Les gestes des acteurs : « mettant la main à son cou » Les bruits : « Les bruits du galop d’un animal puissant et lourd sont tout proches, très accélérés ; on entend son halètement. » L’interlocuteur de l’acteur : « à Bérenger » Les déplacements, la positions sur

la pièce de théâtre En Attendant Godot appartient au courant du théâtre de l’absurde. Suite à la découverte des camps d’extermination nazis après la Deuxième Guerre mondiale, plusieurs écrivains expriment leur révolte devant l’absurde et le tragique de la condition humaine. Ceux-ci transportent le chaos présent dans le monde dans leur texte; c’est la naissance du théâtre de l’absurde. Samuel Beckett est l’un des auteurs de ce courant. Sa célèbre pièce En attendant Godot (1948) en fait partie

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans