Rhinocéros Ionesco Tragique Comique

théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement

il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui

du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait, ils se situent tous au tout début de chaque pièce de théâtre, ces trois derniers extraits sont tous des scènes d'exposition

Lire l’œuvre intégrale p.204 Synthèse de Rhinocéros de Eugène Ionesco La progression dramatique Les personnages principaux sont Jean et Bérenger, deux personnes se déclarant amis. Puis vient un moment où, les deux protagonistes étant assis autour d’une table, des rhinocéros déboulent dans les rues. Puis d’autres rhinocéros détruisent l’escalier du lieu de travail de Bérenger, et les personnages se métamorphosent en rhinocéros les uns après les autres. Jusqu’à Daisy, la bien-aimée de Bérenger

Le Roi se meurt – Eugène Ionesco 1) Présentation de l’auteur et situation de la pièce dans sa carrière théâtrale. Eugène Ionesco né Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 en Roumanie est un écrivain et dramaturge. Il est né d’une mère française et d’un père roumain. C’est en 1911 qu’ils font leur premier voyage vers Paris, son père préparant un doctorat en droit. En 1916 la Roumanie entre en guerre avec l’Allemagne son père repart alors, en réalité il abandonne sa famille, divorce et se

vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un genre littéraire indissociable de sa représentation

de l'extrait montre une incompréhension totale qui se traduit chez Bérenger par l'utilisation d'un lexique concret " parlez distinctement, je vous comprends mal" et le constat sans appel " je ne vous reconnais plus" - Jean défend la cause des rhinocéros à laquelle il s'identifie totalement à la fin de l'extrait.Il ne parle plus en son nom -> peu d'occurence du » je », remplacé par des tournures impersonnelles et des clichés " il faut dépasser la morale" " il faut recontituer les fondements de notre

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »

surnaturel et de personnages stéréotypés, les écrivains présentent aussi des personnages hors du commun. Ces personnages ne sont pas le reflet de la réalité car ils expriment des passions trop fortes pour être réalistes. C’est le cas des personnages tragiques comme Phèdre, tourmentée par son amour interdit. Les pièces de théâtre reprenant des mythes antiques ne peuvent pas être le reflet de la réalité car par définition un mythe est une histoire impliquant des personnages faisant appel au merveilleux

Chef de File du théâtre de l’absurde, Eugène Ionesco est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il est l’auteur de nombreuses pièces dont les plus connues sont La cantatrice chauve (1950), Les chaises (1951), Rhinocéros (1959), ainsi que Le Roi se meurt (1962). L’extrait que nous allons étudier est extrait de cette dernière. Le Roi Béranger Ier vient d’apprendre de sa première femme, Marguerite, et de son médecin, qu’il va mourir. Il n’arrive pas à accepter cette idée. Nous analyserons dans