Rhinocéros Les Didascalie Décor

Commentaire Rhinocéros (5 Extraits)Rhinocéros, de Ionesco (Extrait 1)Intro : Apres la seconde guerre mondiale a émergé le théâtre de l’absurde. Parmi ses représentants figure le jeune Ionesco qui est d’origine Franco-Roumaine. Cet auteur a connu la montée du totalitarisme en Roumanie mais aussi le nazisme, le fascisme et le stalinisme. Dans Rhinocéros, il met en scène une petite ville de province qui est bouleversé par l’arrivée du Rhinocéros. A la fin seul le personnage principal ne se métamorphose

Zucchelli Le Garde Marcel Champel Cette pièce a été créée le 15 décembre 1962 au Théâtre de l’Alliance française à Paris. La mise en scène était de Jacques Mauclair, les décors et les costumes de Jacques Noël, la musique de Georges Delerue. Décor Salle du trône, vaguement délabrée, vaguement gothique. Au milieu du plateau, contre le mur du fond, quelques marches menant au trône du roi. De part et d’autre de la scène, sur le devant, deux trônes plus petits qui sont ceux des deux Reines, ses

XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance

en scène ne peut s'envisager puisque, par définition, elle est faite pour être jouée et la façon dont elle est écrit invite à la représentation. En effet, il y a tout d'abord les didascalies présentes dans les pièces de théâtre qui sont des indications scéniques écrites pas l'auteur lui même. Elles renseignent sur le décor, les costumes, les déplacements des personnages et même le ton de leurs répliques. Ainsi, lorsque l'auteur écrit une pièce, il se l'imagine mise en scène, jouée d'une certaine manière

spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique d’une œuvre dramatique ou lyrique en dirigeant les acteurs et en harmonisant divers éléments de cette réalisation, dont le décor et la musique. Il est légitime de se demander dans quelle mesure le texte théâtral a un caractère, comme l’avance

littérature du XXe siècle et auprès des écrivains existentialistes. C’est à ce moment que le théâtre de l’absurde a fait son entré en tentant de traduire, le non-sens et le malaise existentiel de cette époque. Eugène Ionesco, dénonce dans sa pièce Rhinocéros publié en 1959, tout totalitarisme, qui lui rappel ce qu’il a vécu en Roumanie à travers la Garde de fer, en démontrant le phénomène de masse de l’époque sur toutes ses formes. Par le biais de l’absurdité, il illustre le dangereux phénomène de

de Jean dans le tableau 2 de l’Acte II de la pièce Rhinocéros écrite par Eugène Ionesco en 1959 que l’on avait déjà lu ensemble. - Hélène : Pourquoi cette scène en particulier ? J’ai choisi cette scène car lors de la transformation de Jean, deux systèmes de valeurs s'oppose d’un côté Bérenger l'homme et la morale, et de l’autre, Jean le rhinocéros et la nature. De plus dans cette scène le discours de

‘‘RHINOCEROS’’ IONESCO Intro générale: Le titre de la pièce désigne un animal monstrueux dont notre imaginaire fait un être monstrueusement comique. On a donc l’image d’une forme écrasante, vague et ridicule. Le lecteur est habitué à des animaux nobles comme le sphinx et le minotaure alors qu’ici nous avons un animal qui ressemble à la bêtise. Dans la pièce, les rhinocéros sont des hommes militants d’une cause nouvelle : Le refus de considérer l’individu comme un être libre et maître de soi. Ionesco

choisit de rejoindre les rhinocéros, rassurants dans leur force animale et leur nombre. Enjeux : * Excipit, et donc enjeux spécifiques : effet de fermeture, de conclusion? Morale? Leçon? Résolution de la crise? Mise en abyme de toute l’œuvre? Confirmer, infirmer le statut du héros? * Un public à qui Ionesco a pris soin de faire ressentir, par tous les moyens sensoriels de la représentation, l’encerclement, l’enfermement de Bérenger. Présence obsessionnelle des rhinocéros. * Un monologue :

se traduit par de la colère et de la peur , et enfin se résigner à mourir après avoir méditer sur le sujet. J'en conclus que pour Ionesco, la place de l'intrigue traditionelle est importante car elle nous donne une idée à faire murir, comme dans Rhinocéros où Bérenger dit:'' Je ne capitule pas'' qui traduit une révolte de la part de l'auteur dans sa lutte contre le conformisme de l'époque. 6)''Le roi se meurt'', pour moi est une image de la condition humaine. Elle caractérise l'image de la mort,