Rhinocéros Monologue Final Anti Heros

tant le personnage n'est jamais fidèle à ce qu'il est censé être. En cavale au propre comme au figuré, Roberto Zucco ne peut donner lieu qu'à un anti-portrait. * Un inconnu à l'identité mystérieuse. Le portrait maternel brosse l'image d'un inconnu à l'identité mystérieuse. La tirade débute sur une double interrogation, annonciatrice du reniement final. Un hiatus s'établit entre :  d'une part, le physique de Zucco qui n'a pas changé d'autre part, son moral qui s'est métamorphosé sans retour comme

l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte I, scène 1 : la révolte d’un anti Don Juan. Ionesco, Rhinocéros (1959), monologue final : de la difficulté de la révolte. Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d’œuvre », in le Théâtre et son double (1964) et Jarry, Ubu Roi (1896) : le théâtre en révolte contre lui-même. SÉQUENCE 5 : POUVOIR ET ECRITURE

prétend définir la guerre, en propose en réalité une violente dénonciation. 2 – Commenter un texte romanesque p. 476 (ES/S) p. 596 (L/ES/S) Effectuez des repérages La narration semble réduire le point de vue à ce que perçoit, ressent et pense le héros : la focalisation interne souligne, par exemple, la façon dont Julien déchiffre le visage du portier. La narration adopte un cheminement chronologique qui correspond au déplacement de Julien et aux obstacles successifs qu’il rencontre : Julien rencontre

prétend définir la guerre, en propose en réalité une violente dénonciation. 2 – Commenter un texte romanesque p. 476 (ES/S) p. 596 (L/ES/S) Effectuez des repérages La narration semble réduire le point de vue à ce que perçoit, ressent et pense le héros : la focalisation interne souligne, par exemple, la façon dont Julien déchiffre le visage du portier. La narration adopte un cheminement chronologique qui correspond au déplacement de Julien et aux obstacles successifs qu’il rencontre : Julien rencontre

l’adultère et les personnages impliqués se rencontrent ce qui met en marche le mécanisme comique. En général, les pièces sont amusantes, rythmées et pleines d’effets. La farce énorme est une sorte d’épopée. Dans l’épopée, l’auteur grandit les gestes du héros et l’entoure de merveilleux pour le rendre plus ’héroïque’. Alfred Jarry grandit les faits démesurément et de là le nom pour ses pièces de théâtre : farce grandiose ou farce énorme. Littérature de l'entre deux-guerres (1918-1939) Période importante

........................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre

........................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre

glissement métatextuel mettant à distance le référent au profit de la référence littéraire. Dans la première occurrence, le fétichisme précieux des armes blanches adoucit la violence en même temps qu’il évoque une réplique du Lorenzaccio de Musset où le héros ourdit le meurtre de son cousin Alexandre1, mise à distance renforcée par la précision anatomique informant le fantasme. Parce qu’il est rêvé, le meurtre ici demeure invisible, à l’état de simple projet conçu d’après la représentation mentale d’un

mélange des genres et des registres, du grotesque et du sublime, le rejet de la règle des unités et de celle des bienséances dans le drame romantique, rompent avec les claires distinctions de l’art classique. La transgression des valeurs opérée par les héros romantiques s’oppose aussi nettement à l’idéal classique de l’« honnête homme ». *3. Connaître les chefs de file de certains mouvements littéraires a. Le romantisme : Victor Hugo (1802-1885) – Le naturalisme  : Émile Zola (1840-1902) – Le surréalisme 

de l’acte III de Lorenzaccio d’Alfred de Musset) sont tous les trois écrits en prose. On peut aussi souligner que, si seuls les textes B et E (sauf à la toute fin) constituent de véritables monologues (protagonistes seuls en scène), les autres extraits (A, C et D) sont, pour l’essentiel, des quasi-monologues, du moins de longues tirades. v Malgré leur opposition formelle (vers contre prose), les extraits A et B montrent que Cyrano et Figaro partagent le même goût de la provocation, de l’insoumission