Rhinocéros Monologue Solitude Tragique

RHINOCEROS DE IONESCO Pièce comique et tragique visant le nazisme et aussi le stalinisme ( le racisme en général et le totalitarisme) appartenant au théâtre de la satire. Acte 1 Bérenger et Jean se retrouve au café à la terrasse. Il est presque 12 heures un dimanche. Bérenger est négligé, il a la gueule de bois et est mort de fatigue à cause de l’anniversaire d’Auguste. Jean, lui, est tout le contraire, très soigné. Un rhinocéros passe et sème la pagaille à travers la scène. Tous les personnages

INTRO : Le théâtre est un art apprécié depuis l'époque grecque antique où des concours tragiques existaient. A l'origine, il s'agissait de spectacles populaires gratuits fondés sur les grands mythes et joués uniquement par des hommes. Parmi les différentes formes d'expression artistique, le théâtre présente une originalité : à la fois texte et spectacle; lecture et représentation, il a deux vocations: celle d'être lue, mais aussi celle d'être vue et entendue. Toutefois, Molère semble refuser la dimension

révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? De quelle manière doit-on écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes ? Pour y répondre, nous verrons le rôle du monologue et du dialogue. Ensuite

Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet

s'intéresse alors à Kafka, Proust et Dostoïevski. En 1947, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques. En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger ». En 1975 il donne sa dernière pièce, L'Homme aux valises

& d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire. Fondé sur l'aventure du langage, il élimine l'intrigue au profit des situations absurde & crée le type de l'antihéros marqué par la solitude, la misère & le désespoir. Les inventeurs du théâtre moderne, de Jarry & de Claudel au nouveau théâtre des années cinquante, ont en commun leur intérêt pour la pratique théâtrale. Leur création ne se limite pas à l'écriture d'un texte:

DISSERTATION Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, est un des principaux écrivains du théâtre de l’absurde. Il représente sur scène la solitude de l’homme et l’insignifiance de son existence. En affirmant que “le théâtre ne se réduit pas au langage des mots”: L’auteur qui a révolutionné le spectacle dramatique veut affirmer dans ses œuvres que le théâtre va au delà d’un texte déclamé par des acteurs dans le but de divertir les spectateur. Nous analyserons les différentes formes de langage

vide en bande. III-Théâtre de l’absurde1-.Apparition du théatre de l’Absurde. Dans les années 1950 .irrationnel emprunté au théatre surréaliste et nottament à la pièce d’Alfred Jarry Ubu Roi .qui démasque les conventions et revèle l tragique de la condition humaine. 2-.Les caractéristiques de ce théâtre : disparition de toute illusion réaliste, dérglation de temps et espace. La deconstruction du laguage, le dialogue ne sert plus à communiquer et mot perd sens. 3-.L’expression

façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que

l'imagination dont doit faire preuve le spectateur afin d'être partie prenante de la représentation. Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Tout d’abord à travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct et privilégié avec le personnage. A l’écart ou à l’abri dans autres personnages, le héros sur scène peut s’exprimer, se confier au public, cela permet aux spectateurs d’apprendre des informations importantes