Rhinocéros Monologue Solitude Tragique

la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur. Deux siècles plus tard, Aristote, dans sa Poétique, estime que c’est à partir de ces nouvelles formes de dithyrambes et grâce à l’intervention d’autres personnages et acteurs, que le théâtre a pu évoluer vers une forme

interruption au programme de cette salle. Les années à succès En automne 1957, paraît Rhinocéros, nouvelle dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant l'éclatement contagieux du patriotisme chauvin et du racisme qui saisissait la France à l'occasion de la « Bataille d'Alger » (hiver 1956/1957) où l'armée française voulait voir le tournant décisif de la guerre d'Algérie (1954-1962). À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle

Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959; Rhinocéros 1960; Délire à deux 1962; Le roi se meurt 1962; La soif et la faim 1966; Jeux de massacre 1970; Macbett 1972; Voyage chez les morts 1980. Il est aussi l’auteur de Journal en miettes( 1967-1968) et de Notes et contre- notes( 1962). Il a été recu

Auteurs: Victor Hugo, Rousseau, Chateaubriand ( =>Atala), Vigny, Musset, Lamartine ( les plus importants)... Dans ce mouvement littéraire, nous retrouvons le Lyrisme ( expression de soi), les faits historiques, la nostalgie, le goût de la solitude, la nature (ruines) ou les tempêtes (Tableau de David Friendrich) , le désir d'évasion ( moyen orient =>Exotisme) Le Réalisme: = La réalité. Le réalisme est un mouvement littéraire du XIX apparut en France en 1830-1870. Il s’oppose au romantisme

1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. Jean (toujours de la salle de bains) Ouvrez vos oreilles ! Bérenger Comment ? Jean Ouvrez vos oreilles. J'ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J'aime les changements. Bérenger De telles affirmations venant de votre part…

Théâtre de l'absurde (TDA) Thèmes du TDA - solitude de l'homme - étrangeté - écoulement infini du tps (ni passé, ni avenir) - vide d'un espace sans repères - vanité des actions humaines - absurdité de la condition humaine - mort Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale

Rosette ? (/1) * Que lui propose Perdican ? (/1) 8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2) * Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses

est Rosette ? (/1)· Que lui propose Perdican ? (/1)8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2)· Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans

Chant du styrène » Les élèves pourront analyser de la même manière la séquence sur le plastique, Le Chant du styrène, en soulignant, de surcroît, les références culturelles, très nombreuses, chez Raymond Queneau. On rapprochera cette séquence du monologue de Gabriel dans Zazie (p. 90) où l’accumulation de clins d’œil (Hamlet – Lamartine) crée un effet comique irrésistible. On peut également photocopier Le Lac de Lamartine et comparer. Le pastiche est évident. Puis les élèves s’efforceront de montrer