Rhinocéros Opposition Des Personnages Comique

le registre de l’humour, en opposition avec la tragédie. Le genre est populaire au Moyen-Age, avec la farce, et connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que se soient les personnages, les dialogues ou l’intrigue

communiste, sont mauvaises. Correcteur d’imprimerie, il souffre d’un manque d’argent. Ses premières pièces font scandale, mais il finit par s’imposer comme écrivain majeur de son vivant. Il entre à l’Académie Française en 1970. Il se construit en opposition, en déclarant notamment la guerre au théâtre de divertissement, beaucoup trop conventionnel. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est sous-titrée « Anti-pièce ». Son théâtre est un instrument de lutte contre les régimes autoritaires du XXème

la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble

Rhinocéros Présentation L’action se déroule dans un petit village français. Deux amis, Jean et Bérenger, se rencontrent dans un café pour discuter d’un problème très important : il se peut que certains habitants du village se soient transformés en rhinocéros, un par un, bien que ce fait semble irréel pour certains. Petit à petit, Bérenger lui-même, personnage principal, sera en mesure de témoigner de cette métamorphose atroce dont ont été victimes ses amis les plus proches, y compris Jean qui au

de ce dramaturge qui essaie de transmettre son expérience à une assemblée, mais qui n’arrive pas à se faire comprendre de ses acteurs ; ou encore la Soif et la Faim (1965). En janvier 1960, le première de Rhinocéros est présentée à l’Odéon, et dirigée par Jean-Louis Barrault. Rhinocéros est considérée par beaucoup comme la meilleure pièce de Ionesco, s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les

inconsciente. Sentiment d’être étranger au monde. Sentiment d’être un objet sans libertéCaractéristiques du théâtre de l’absurdePistes de réponses1. Le temps et l’espace sont illogiques et reflètent l’irréalisme du rêve et de l’inconscient.2. Les personnages sont anonymes et représentent l’humanité plutôt que des individus particuliers.3. Le discours souvent incompréhensible et insignifiant montre les problèmes modernes de communication et fait réfléchir sur le sens même de la communication par le langage

Rhinocéros, Ionesco, Acte II tableau II Texte étudié Acte II, tableau II Bérenger Vous vous trompez, Jean. C’est un ménage très uni, au contraire. Jean Très uni, vous en êtes sur ? Hum, hum, BRR… Bérenger, se dirigeant vers la salle de bain dont Jean lui claque la porte au nez Très uni. La preuve, c’est que… Jean, de l’autre coté Bœuf avait sa vie personnelle. Il s’était réservé un coin secret, dans le fond de son cœur.

publiée en 1954 et reprise en 1956. Cette pièce se situe dans la première partie de la carrière de Ionesco, c'est-à-dire cette période où Ionesco subissait les critiques et n 'était pas très populaire, il aura dû attendre 1959 et la parution de Rhinoceros afin de recevoir la notoriété qu'il peut encore connaître aujourd'hui. En 1961, la pièce est même qualifiée de « la plus accomplie des tragédies modernes ». En citant l'auteur, le sujet de la pièce est « le vide ontologique », l'ontologie étant

En opposition aux arts comme les livres,les sculptures ou peintures,le théâtre lui prend vie grâce à des acteurs qui sont présents comme des spectateurs le temps de la représentation. Le théâtre peut sembler plus réel que les autres types d'arts mais on se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie

La comédie classique La comédie trouve son origine dans l’antiquité grecque puis latine. La notion de comédie a été déterminée par Aristote dans sa Poétique. Ce dernier la juge come un genre « bas », de peu de valeur, par opposition au genre « élevé » qu’est la tragédie. Il faudra attendre le XVIIe siècle est Molière pour que la comédie acquiert ses lettres de noblesse. Définition : La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter de trois