Rhinocéros Opposition Des Personnages Comique

toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les

pas moins les grands problèmes existentiels de l’humanité. Dans son voyage à travers les mots, utilisant l’humour comme médiateur, Queneau exprime une grande tolérance et fait rire de nos propres misères. Il rejoint ainsi les plus grands auteurs comiques de notre littérature : « Y a pas qu’la rigolade, y a aussi l’art. » Esprit universel, Queneau comme Rabelais invite le lecteur à un certain effort (à éplucher « l’oignon » ou « rompre l’os »), afin que celui-ci découvre que le monde fantaisiste dans

marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes

la comédie et parfois même le théâtre de l’absurde, s’amusent à dénoncer de manière moins dramatique les vices du pouvoir, et ce avec une efficacité similaire à la tragédie. En effet, dans la pièce « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco, les personnages sont confrontés à une montée en puissance des rhinocéros, métaphore de la prise du pouvoir par le régime nazi, ou tout autre régime totalitaire. Alors que le sujet abordé est grave, la pièce le présente selon une perspective différente et lui donne même un

déguisement, le masque, les miroirs , les jeux d’identité, l’incertitude du bonheur toujours menacé. Antithèses, effet de contraste, hyperbole, amplification des sentiments, complexité de l’intrigue romanesque. D’AUBIGNE (1616) CORNEILLE (l’illusion comique 1636) EPOQUE PRINCIPES OBJECTIFS FORMES PRIVILEGIEES THEMES ESSENTIELS PROCEDES D’ECRITURE MANIFESTES THEORIES ECRIVAINS OEUVRES LE CLASSICISME Seconde moitié du XVII ème siècle. 1 650 – 1 700 Réaction au baroque : créer des modèles, règles

Etude de Notes et contre-notes Et analyse de Rhinocéros En 1962, Ionesco publie Notes et contre Notes, un ouvrage théorique rassemblant plusieurs des conférences ou des entretiens qu’a tenus l’auteur au cours de sa carrière. Ionesco se fait, par cette œuvre critique, détracteur des critiques : il critique la critique. Son projet est ambitieux, empreint d’une volonté de faire sens parfois par le non-sens et le mystère. Le discours moralisateur que tient Ionesco s’inscrit dans la vive polémique

son orgueil n’est pas justifié. A) Une argumentation habile : -Progression rigoureuse de la démonstration : emploi de connecteurs, répétition de constructions similaires (voilà…) qui permettent de structurer les parallélismes et les oppositions, glissements des idées à travers une même unité thématique (les animaux, de l’animal le plus inoffensif au plus cruel ; la violence : d’un combat singulier à une véritable hécatombe). -Dialogue vivant avec un destinataire invité à participer

ironie que son orgueil n’est pas justifié. A) Une argumentation habile : -Progression rigoureuse de la démonstration : emploi de connecteurs, répétition de constructions similaires (voilà…) qui permettent de structurer les parallélismes et les oppositions, glissements des idées à travers une même unité thématique (les animaux, de l’animal le plus inoffensif au plus cruel ; la violence : d’un combat singulier à une véritable hécatombe). -Dialogue vivant avec un destinataire invité à participer et

Commentaire littéraire  Le Roi se meurt, Ionesco, 1962 Eugène Ionesco a écrit en 1962, un de ses plus grands succès, Le Roi se meurt. Cette pièce s’inscrit dans le courant du théâtre de l’absurde dont Ionesco en est l’icône tout comme Les Chaises ou Rhinocéros. Il est considéré comme l’un des plus grands écrivains et dramaturges contemporains et est entré à l’Académie française en 1970. L’œuvre d’Ionesco est une remise en question de la société qu’il ne se prive pas de critiquer. Dans cet extrait, il

l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. -La comédie