Rhinocéros Scène Comique

En savoir plus sur la pièce : RHINOCÉROS Présentation ORIENTATIONS ET THÈMES Rhinocéros fut créé à Düsseldorf en 1959 puis mis en scène à Paris en 1960 par Jean-Louis Barrault qui en assura le succès. Dans Notes et contre-notes, Ionesco évoque la simplicité de la forme : " Je respecte les lois fondamentales du théâtre : une idée simple, une progression également simple et une chute. " En effet, la pièce se compose de trois actes, dont le second est divisé en deux tableaux. L'auteur en donne

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle car les personnages y portent une « cravate » et un « veston ». Les costumes donnent également des informations sur les personnages. Ils renseignent sur leur statut social. Ainsi, dans En attendant Godot, Vladimir se rappelle :

Rhinocéros la pièce en général La pièce rhinocéros à été écrite contre le nazisme pour décrire le processus de nazification La transformation des gens en rhinocéros = transformation de la mentalité des gens, devenu animal La pièce est drôle mais également triste (comique/tragique) Le tragique=fatalité de la pièce milieu du XXème siècle Le théâtre de l’absurde= c’est un genre qui traite de l’absurdité de l’homme, c’est un mouvement littéraire du début du XXème siècle. Les auteurs voient

La mise en scène et les costumes doivent assurer le jeu d’acteur. Les costumes prennent une place importante dans la mise en scène.Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle. Selon André Antoine,considéré comme le premier metteur en scène,la mise en scène est « l’art de dresser sur les planches, l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde », nous pouvons donc considerer que l’esthétique

pourquoi il décide d'ignorer les règles du théâtre traditionnel, c'est-à-dire l'unité de temps, de lieu et d'action, pour aboutir à un nouveau théâtre, celui de l'absurde. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Le théâtre de l’absurde emmène son destinataire au gré du divertissement et du rêve, mais il possède également, le pouvoir de représenter la société et poser des grands problèmes humains. Mais

Devoir de français commentaire de texte. Rhinocéros de Ionesco est une œuvre du milieu du XXème siècle (1959) . C’est une pièce qualifiée de théâtre de l’absurde. L‘intrigue de la pièce est, en effet, surprenante. Les habitant d‘un petit village ordinaire vont se transformer peu à peu en rhinocéros. A la fin de la pièce, il n’en restera qu’un seul, Béranger. L’extrait que nous allons étudier se situe au début de la pièce ( Acte premier), de: «Voici donc un syllogisme […] » à «[…] Revenons à

absurde. (SP) Le 6 novembre 1959, il présente « Rhinocéros », une œuvre qui raconte le bouleversement d’une petite ville lorsque les citoyens se transforment en rhinocéros, dénonçant le totalitarisme. (SD) Dans cette pièce, Ionesco traite du dangereux phénomène de massification, à l’aide de l’absurde, concernant tant les personnages que de la mise en scène. (AP1) En premier lieu, grâce à l’intrigue, au contexte et aux personnages, le contenu de « Rhinocéros » illustre les dangers de la massification

différents points de vue ce qui sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire mais le décor et les costumes, qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée par

est un dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases