Rhinocéros Scène Comique

sans en affronter les risques) • Le romancier, grâce à sa plume, peut rendre héroïque, l'action ou la vie d'un personnage. En effet, il peut par les images, le rythme... rendre exemplaire le destin de personnages pourtant médiocres. Le roman met en scène des personnages qui ne sont pas sans éclat, des personnages qui, au contraire, ont du tempérament ou une histoire étonnante – et si ce n'est pas le cas, l'écriture se charge de renforcer l'épique, l'extraordinaire de sa situation Bilan : Le héros

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

Nous allons étudier quatre œuvres théâtrales qui mettent en scène les relations de pouvoir. Nous nous appuierons sur un extrait de la pièce de jean Racine « Britanicus » acte IV, scène 3 publié en 1669, ainsi qu'un extrait de « Angelo, tyran de Padoue» écrit par Victor Hugo en 1835, ainsi que la scène 2 acte III de Ubu roi, écrit par Alfred Jarry publié en 1896, et la scène 8 acte I de Caligula de Albert Camus la plus récente de 1944. La pièce de Victor Hugo et celle de Jean Racine, sont des pièces

théâtre : l’acte II, scène 4 du Le bourgeois gentilhomme écrit par Molière en 1670. Le deuxième est extrait de On purge bébé écrit par Georges Feydeau en 1910. Et un extrait de La Leçon écrit par Eugène Ionesco en 1951. Dans ces textes, Molière, Feydeau et Ionesco mettent en scène des personnages qui échangent leur savoir. Il convient alors de se demander quelles sont les relations entre les personnages et en quoi ces extraits sont comiques. Ces extraits mettent en scène des personnages complètement

l’inverse du fait que cela peut aussi en résoudre. On peut ici s’appuyer sur l’exemple de Rhinocéros d’Eugène Ionesco, où il dénonce les régimes totalitaires comme le nazisme ou le stalinisme. Pour cela, il met en scène des personnages qui se transforment tour à tour en rhinocéros. Ces rhinocéros représentent donc le totalitarisme qui monte en puissance. A la fin de cette pièce, tout le monde devient rhinocéros, donc nazi ou bien communiste, sauf un personnage. On peut donc dire que la vision que Ionesco

son écriture théâtrale. En effet dans ses pièces, Ionesco traite de l’influence de ce totalitarisme sur les relations humaines, comme dans Rhinocéros (1960). Toutefois ces thèmes tragiques sont toujours tempérés par un registre comique (l’absurde). En 1962 Le Roi se meurt est une œuvre pessimiste où l’auteur dévoile son angoisse de la mort. La pièce met en scène un médecin, la reine Marguerite ainsi que le roi Bérenger Ier avec son épouse. Ces protagonistes annoncent au roi qu’il va mourir dans une

imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens. Puisque le réel se définit comme ce qui existe, ou a véritablement existé, alors nous pouvons penser dans un premier lieu que théâtre et réel n’ont aucun point commun. Pourtant, si le théâtre nous passionne

long cette analyse seront Rhinocéros de Eugène de Ionesco écrit en 1959, Phèdre de Jean Racine écrit en 1677 et Les Bonnes de Jean Genet rédigé en 1947. On se demandera dans quelle mesure le comédien peut ou doit se mettre "dans la peau du personnage", c'est-à-dire l'incarner.
On étudiera dans un premier temps, le rapport du comédien avec son propre personnage puis dans un second temps, nous évoquerons le rapport du comédien avec ce qui l'entoure. Le comédien arrive sur scène avec son histoire, ce

MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs

Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - MOLIÈRE (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5 Texte B - Samuel BECKETT (1906-1989), En attendant Godot (1953), Acte 1 Texte C - Eugène IONESCO (1912-1994), Rhinocéros (1959) Annexe - Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot (1999). TEXTE A - Molière (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5. [Harpagon, vieillard d'une avarice extrême, est veuf et veut épouser la jeune Mariane que son fils Cléante aime