Rhinocéros Scène Comique

XXe siècle, et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental . Rendu célèbre par Ionesco avec La cantatrice chauve (1951) et Rhinocéros (1959) ainsi que par Samuel Beckett avec En attendant Godot (1952), le théâtre de l’absurde tend a éliminer tout déterminisme logique : un système philosophique selon lequel les événements sont déterminés par des précédents, suivent une loi de causes

à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa dénonciation des formes de totalitarisme et d’un peuple passif qui suit son voisin. Nonobstant

théâtre appelé « théâtre de l’absurde » met en scène l’absurdité de l’Homme face au monde qui l’entoure et peut surprendre par plusieurs aspects. En effet, le spectateur n’est pas opposé à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de Tardieu et de Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation

dans un registre comique ou dramatique. De plus, les didascalies – indications écrites en italique pour renseigner le lecteur sur l'entrée et la sortie des personnages, leurs mimiques, les lieux et la gestuelle – sont essentielles pour comprendre la mise en scène d'une pièce de théâtre. On peut citer comme exemple Rhinocéros de Ionesco où ce dernier accorde une importance particulière aux didascalies et les multiplie de plus en plus. Tous ces aspects concernant la mise en scène sont donc spécifiques

devient Satrape du Collège de 'Pataphysique. La Cantatrice chauve et La Leçon reçoivent une nouvelle mise en scène au petit théâtre de la Huchette à Paris ; elles figurent depuis lors sans interruption au programme de cette salle. En automne 1957 paraît Rhinocéros, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme. À l'automne 1958, la pièce Rhinocéros reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle. La pièce est adaptée

Ruy Blas Victor Hugo Acte V, scène 3 De "Ruy Blas, terrible, l'épée de don Salluste à la main." jusqu'à la fin de la scène. Introduction Ruy Blas, homme du peuple et valet, est devenu premier Ministre du royaume, à la faveur d’une machination fomentée par son maître, Don Salluste. Ruy Blas est secrètement amoureux de la reine. Généreux et désintéressé, il dénonce la corruption de l’état mais vient de se voir obligé, par le retour de Don Salluste, (ironiquement déguisé en valet à cause de

conte Candide, les comédiens chantaient sur scène, se qui animait le pièce. II ) Il nous fais rire : -pièce comique. Molière est l'auteur comique le plus connu. Il utilise les types de comique ( de caractère, de mot...) dans ses pièces dont Le malade imaginaire où Argan joue au malade, pour nous faire rire. -théâtre de l'absurde. L'auteur absurde que tout le monde connaît est Ionesco. Dans toutes ses pièces dont Rhinocéros, il utilise le comique de situation ( quiproquo, déguisement...)

travers leurs œuvres l'absurdité humaine qui a pu mener à la guerre et aux atrocités qui l'accompagnent. Ils rejettent les règles du théâtre (unité de tps, de lieu, d'action). Le théâtre de l'absurde montre une existence dénuée de signification, met en scène la déraison et l'homme perdu dans un monde inconnu et démontre l'insécurité de la condition humaine , car toute vie mène à la mort. La vie est ridicule et absurde. Le monde dans lequel nous vivons n'a pas de sens. Le théâtre de l'absurde nous rappelle

de ce dramaturge qui essaie de transmettre son expérience à une assemblée, mais qui n’arrive pas à se faire comprendre de ses acteurs ; ou encore la Soif et la Faim (1965). En janvier 1960, le première de Rhinocéros est présentée à l’Odéon, et dirigée par Jean-Louis Barrault. Rhinocéros est considérée par beaucoup comme la meilleure pièce de Ionesco, s’appuyant sur son expérience personnelle et peignant le combat d’un homme cherchant à préserver son identité, seul au milieu d’un monde ou les

l'exagération. Très présent dans la plupart des comédies, elle permet de donner un aspect comique à des situations qui ne le sont pas forcément. Pouvant tourner à l'humiliation d'un ou plusieurs personnages, il est très facile de se moquer de la caricature produite par cette exagération de la situation. Cela est d'autant plus facile lorsque l'on rit des autres. Comme nous pouvons le voir dans Tartuffe de Molière, la scène, très célèbre, où Orgon se trouve être sous la table alors que le faux dévot courtise