Rhinocéros Scène Comique

une dénonciation efficace. La fiction offre une grande variété de formes et de procédés. -Les genres qui utilisent la fiction pour argumenter offrent une grande diversité : fable, roman, comédie... C’est au travers d’une fiction allégorique (Rhinocéros) que Ionesco pousse le spectateur à réfléchir à la condition de l’homme, à sa capacité à résister contre tous les totalitarismes, à conserver son esprit critique et son humanité. -La fiction permet enfin de varier les registres en usant en particulier

à se créer : ils saluent ce comique né de l’absurde où l’insolite fait éclater le cadre quotidien. L’absence d’intrigue, la dégradation du langage, le non-sens, considérés d’abord comme des provocations, assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde. Ionesco crée le personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt (1962). En 1960, Jean-Louis Barrault crée Rhinocéros à l’Odéon, c’est la consécration

3) Vivacité de la scène - parole véhémente ; - permet l'expression d'une dramaturgie efficace (décor, gestuelle). II- Néanmoins, le conflit n'est pas une fin en soi, il n'est qu'un support dramaturgique. 1) Crée des coups de théâtres destinés à divertir le lecteur-spectateur - illusion théâtrale = suscite la crainte et l'effroi du public Dépit amoureux, Molière - nourrit l'intrigue de retournements de situation = scène foisonnante

5_l'action recomposée a_ Sur scène, le lieu, l'espace et le temps sont artificiels b_ L'action, est recomposée ou grossie ou déformée b_ Un langage factice Transtition: Ainsi, les auteurs jouent sur l'illusion comique comme Corneille mais le théâtre rapproche le spectateur de la réalité par un travail bien réel. II) Le théâtre est un art du vrai a_ Un travai réel de la mise en scène b_ La représentation: échange entre la scène et la salle c_ Les conflits et

dissertation générale) Le théâtre par ses artifices matériels et ses conventions semble nous écarter du réel. En effet Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens .Le terme de jeu semble indiquer le coté factice et illusoire du théâtre. Or le réel se définit comme ce qui existe, ou a véritablement existé. Le théâtre peut donc nous paraître en opposition totale avec

l’absurde représente ces questionnements. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question. Principes Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales. Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue . Combattre les illusions, littéraires

concrètes sur scène l'absurdité contrairement au théâtre classique qui lui, en parle. L'Absurde est une forme de refus du monde et des systèmes qui organisent la société ainsi qu'un constat que ce dernier n'est pas rationnel. Il rejoint ainsi la vision de Camus lorsqu'il dénonce l'étrangeté du monde bienqu'il ne lui trouve pas de solution rationnelle contrairement à ce dernier. Les dramaturges de l'Absurde dénoncent des sujets graves et importants en utilisant le registre comique pour désamorcer

jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Molière

aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils que à faire rire ? Comique de situation , de geste, de caractère... → Louis de Funès et ses mimiques très prononcées et très amusantes. Les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. → La Comédia Dell'Arte, acteurs italiens qui se servent de maques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule. → L'Avare de Molière, Harpagon. Les aspects comiques sont,

disent qu’un sujet clairement énoncé est apprécié du spectateur qui connait alors les enjeux de la pièce. Il nous dit également que le théâtre est un lieu de divertissement c'est-à-dire qu’il cherche à plaire par la beauté et le dynamisme de la mise en scène. Il peut aussi chercher à faire rire. Le théâtre cherche à toucher, à émouvoir le spectateur. Pierre corneille fait partit de ces dramaturges appliquant à la lettre les règles classiques. L’œuvre qui eut le plus de succès dans sa carrière fut « Le