Rhinocéros Une Pièce Tragique Ou Comique

le metteur en scène. => Gestuelle très importante : différencie les deux personnages. Jean doit être très strict, voire sévère vs Béranger. L'attitude des deux personnages est très différente > trahit leur caractère. • La diction peut favoriser le comique. Le metteur en scène peut faire en sorte que chaque personnage ait sa façon de parler (tics de langages, accents...) et insiste sur les exagérations, répétitions de mots. • Donnez un exemple de votre culture personnelle qui montre cela. En quoi

se prête particulièrement à la mise en scène de conflits? Le théâtre est un genre littéraire.Il est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIème siècle av. J.-C. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Le theatre est un lieu ou l'on peut purger ses peines, se corriger et corriger

autre. La tirade :c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant

ses connaissances et son interprétation de la pièce puis dans un second temps nous verrons quels sont les moyens techniques qui permettent de faire évoluer le personnage et enfin nous verrons que les acteurs eux aussi permettent de faire évoluer le personnage qu’ils incarnent. Premièrement, le metteur en scène est une personne capable de faire évoluer le personnage. Tout d’abord, le metteur en scène dispose d’un libre choix d’interprétation de la pièce. Celui-ci utilise le texte de l’auteur comme

répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est

théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement

s’imposer comme écrivain majeur de son vivant. Il entre à l’Académie Française en 1970. Il se construit en opposition, en déclarant notamment la guerre au théâtre de divertissement, beaucoup trop conventionnel. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est sous-titrée « Anti-pièce ». Son théâtre est un instrument de lutte contre les régimes autoritaires du XXème siècle, mais aussi contre les intellectuels engagés qui aveuglent le peuple. Le langage qu’il emploie dans ses pièces devient automatique

théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos phrases sont dénués de situation fantaisiste, le spectateur est face à une simple conversation de rue. De plus, on assiste également à une modification en tout genre

suis étonné de vous entendre dire cela, mon cher Jean ! Perdez-vous la tête ? Enfn, aimeriez-vous être rhinocéros ? JEAN : Pourquoi pas ? Je n'ai pas vos préjugés. BÉRENGER : Parlez plus distinctement. Je ne vous comprends pas. Vous articulez mal. JEAN, toujours de la salle de bains : Ouvrez vos oreilles ! BÉRENGER : Comment ? JEAN : Ouvrez vos oreilles. J'ai dit : pourquoi ne pas être rhinocéros ? J'aime les changements. BÉRENGER : De telles affrmations venant de votre part... (Bérenger s'interrompt

fréquente la revue « Esprit ». Il commence sa carrière d’auteur dramatique en 1950 avec « La Cantatrice chauve ». Il signe aussi « La Leçon », « Jacques ou la soumission », « Rhinocéros » et « Le Roi se meurt » entre autres. Dès ses premières oeuvres, sous-titrées « anti-pièce », « drame comique » ou encore « farce tragique », on trouve la contradiction, l’identité abusive, la répétition, l’à-peu-près et les mots déformés. Avec Beckett et Adamov il donne naissance au théâtre de l’absurde : un théâtre