Rhinocéros Une Pièce Tragique Ou Comique

Questions: En quoi cette scène est-elle absurde? Pourquoi, à votre avis, Ionesco a-t-il sous-titré sa pièce: “Drame comique”? Cette scène est-elle comique? Comment le meurtre est-il représenté dans cette scène? Etudiez le motif de la folie dans cette scène? Faut-il prendre cette scène au sérieux? Etudiez l'importance des gestes/des didascalies dans cette scène? En quoi cette scène est-il une scène de théâtre? En quoi cette scène est-elle une critique de la représentation? Quelles réflexions (sur

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

Toutefois, la réflexion qui est découle est différente. Il en ressort que l’existence n’a pas de but, qu’elle est absurde et c’est ce que les dramaturges de l’époque désirent mettre en scène dans leur pièce. 2Théâtre de l’absurde: INFLUENCESPrincipal prédécesseur:Alfred Jarry : dramaturge du début du XXe siècle ayant mis en place un univers grotesque et caricatural défiant les règles du théâtre, exprimant la folie et la démesure et sacrifiant le réalisme

ère​ 1​  L1  FAISONS le POINT sur le THÉÂTRE de IONESCO   L’action et la notion d’ « histoire » remises  en question  Pour  Ionesco,  une  pièce  de  théâtre  est  « plutôt  une  construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des 

pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte : Bérenger Ier : Un roi dont le royaume s’écroule et à qui on annonce qu’il va mourir « à la fin du spectacle ». C’est la chronique d’une mort annoncée ? l’annonce d’une tragédie qui exhibe ses propres topos : la mort du personnage principal. Proposition d’un projet de lecture: A travers une situation comique, Ionesco met en scène la fin d’un monde, la dégradation d’un homme, comment le tragique émerge-t-il ?

seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa dénonciation des formes de totalitarisme et d’un peuple passif qui suit son voisin.

deuxième épouse du roi Bérenger Ier Reine Courtois Le Médecin, qui est aussi chirurgien, bourreau, bactériologue et astrologue Marcel Cuvelier Juliette, femme de ménage, infirmière Rosette Zucchelli Le Garde Marcel Champel Cette pièce a été créée le 15 décembre 1962 au Théâtre de l’Alliance française à Paris. La mise en scène était de Jacques Mauclair, les décors et les costumes de Jacques Noël, la musique de Georges Delerue. Décor Salle du trône, vaguement délabrée, vaguement

représentation. C’est pour cela qu’il semble plus ancré dans la réalité que les autres genres. En effet, ce sont des êtres de chairs et d’os que nous côtoyons quand nous allons au théâtre et qui nous donnent le sentiment malgré les conventions que la pièce de théâtre est le reflet de la vie et du monde. Mais, on peut se demander si le théâtre est vraiment le reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entoure. Même s’il se veut en être le reflet fidèle, il n’y parvient pas complètement car le texte

de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est

aide le spectateur à comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce et ses personnages. Puis nous parlerons des facteurs comiques ou pitoyables impliqués. Enfin nous démontrerons sa fonction esthétique. Le costume aide le spectateur à comprendre clairement la pièce. Dans un premier temps il détermine le cadre spatio-temporel ; par exemple dans l'adaptation d'Andromaque de Muriel Mayette, les longues toges situe la pièce dans la Grèce antique vers 700 avant J.-C. Aussi, à la même époque