Rimbaud Parnasse

jaillit un nouveau courant poétique. En effet, ce fut Théophile Gautier (romantique de la première heure) qui initia le mouvement du Parnasse, dit de “l'Art pour l'Art”. C'en est presque l'antithèse du romantisme puisque les poèmes appartenant à ce mouvement privilégie la forme avant tout message. Ce sont généralement des oeuvres courtes et finement construites. Le Parnasse prône l'impersonnalité, met en avant le culte du travail et l'objectivité en toute circonstance, s’opposant en cela à tous les excès

Napoléon III. e) Le Parnasse : 2eme moitié du XIX. Se détourne des luttes politiques de son époque et se tourne vers la Grèce et la Rome antiques. > Théophile Gautier f) Le Symbolisme : à partir de 1870. Cherche à retrouver le mystère et la rêverie , découvrir correspondantes secrète entre la nature et l'homme . Créer un art pur , exigeant , ou le symbole permet le passage du monde matériel au monde des idées. Le fantasque , la suggestion et la rêverie l'emporte. > Rimbaud : Le dormeur du Val

poètes, leur souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l’amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire. Le mouvement va des Méditations poétiques de Lamartine aux Contemplations de Victor Hugo Ensuite viendra le parnasse en réaction à l’égocentrisme du romantisme et qui a pour théorie « l’Art pour l’Art », soit la recherche de la perfection à travers la rigueur de la forme. Et donc le poète contrairement au romantisme prend son inspiration ailleurs que dans le désordre

poétique : « deux quatrains de mesure pareille », « ensuite six vers, artistement rangés » doivent bannir toute « licence ». Le poète devait se soumettre à ce « dieu bizarre » qu’est Apollon, sans discuter. La Pléiade, Malherbe, le classicisme ou le Parnasse ont pris parti pour les règles formelles et exigent du poète qu’il s’y conforme. Hors du vers point de salut ? À ce compte, dans les textes proposés, seul le texte de Verlaine serait poétique. Effectivement, en quoi le vers est-il porteur de poésie

trois ans, Extrait Des Poèmes saturniens. Biographie sommaire : Paul Verlaine (1844-1896), est un poète important français du XIXe siécle considéré comme > et connu pour son œuvre tout en musicalité et sa vie marqué de passion (l’amant d’Arthur Rimbaud) et de tragédies . Paul Verlaine fait partie du mouvement symbolisme. Thème et spécificités : Description du jardin après trois ans, le matin , au cours d'une promenade et souvenir mémoire retour. Ecrit en 1866, ‘’Après trois ans’’ est le troisième

ici de l'art pour l'art, le poète atteint une sorte d'immortalité puisqu'il atteint l’essence même de la poésie, le langage poétique transcende la mort, Baudelaire n'est pas un poète engagé c'est l'art pour l'art > le Parnasse ,qui n'a pas de but politique (opposition à Hugo), Rimbaud transformera l'art pour l'art en l'âme pour l'âme. Les Fleurs du Mal reprend cela, en effet, Baudelaire fait ressortir de la laideur de la beauté, il transcende le mal et le transforme en beau mais par correspondance

humoristique. Fondateur du groupe Oulipo, il compose Cent mille milliards de poèmes, qui est une étonnante combinatoire mathématique. Il s'agit de dix sonnets dont les vers sont interchangeables et qui engendrent cent mille milliards d'autres poèmes. Le parnasse est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXème siècle. Il prône la retenue et l'impersonnalité, et rejette l'engagement social et politique de l'artiste. Le poète Théophile Gautier est un de ses précurseurs. En 1852 il

ville de Paris « Tu m’as donné ta boue, j’en ai fait de l’or ». La création poétique est ainsi comparée à une métamorphose : la laideur devient beauté. Le poète explore et dévoile au lecteur les faces cachées du monde et des choses : c’est un voyant. Rimbaud l’affirme dans Lettre du Voyant : « Je dis qu’il faut être voyant, se faire voyant. Le poète se fait voyant par un long, immense et déraisonné dérèglement de tous les sens. ». Le poète voyant révèle le réel au lecteur. Selon Jean Cocteau, c’est le

registres, dislocation de l’alexandrin. Le poète parnassien redevient un artisan du langage, un orfèvre, un sculpteur de mots : la virtuosité technique lui donne un rang supérieur et le coupe de l’homme du commun. Il revendique l’impassibilité. LE PARNASSE Contre la poésie romantique dévaluée en stéréotypes, les parnassiens veulent revenir à l’esthétique plutôt que se focaliser sur le « message » (théorie de l’Art pour l’Art) La poésie parnassienne - thèmes de la nature immuable : ex : Le récif

« passée de mode » de manière ironique. Platon proclamait son inutilité car elle nous éloigne selon lui de la vérité première, l’intelligible.  La poésie est utile car elle procure du plaisir aux hommes grâce à la beauté qu'elle offre. Les poèmes du Parnasse proposent une perfection formelle (culte de la forme, c'est l'art pour l'art). L'émotion esthétique du lecteur est mise en avant. La beauté peut aussi être soulignée par l'aspect épique des descriptions, le caractère merveilleux. La beauté peut aussi