Rire Pour Se Moque De Soi Même

MUC1A Thomas N’GIJOL Natif de Maisons-Alfort, en banlieue parisienne, Thomas N'Gijol rencontre Dieudonné en participant aux cours de café-théâtre donné au Théâtre de la Main d'Or à Paris.Il est remarqué lors du festival Juste pour rire de Nantes. Il joue ensuite quelques temps au Moloko à Paris. Il a écrit un one-man-show intitulé Bienvenue qu'il a joué dans de petites salles parisiennes avant de se faire remarquer par Kader Aoun. Ce dernier lui ouvrira les portes du Jamel Comedy

convaincre. Entre alors Monsieur Loyal, un huissier de justice. Ainsi quels sont les enjeux de cette séquence ? Tout d’abord nous étudierons le discours opposant Madame Pernelle et Orgon, puis nous examinerons les éléments qui cherchent à susciter le rire du spectateur. La scène étudiée fait partie de l’acte de dénouement, on attends donc un retournement de situation ; qu’on obtient donc dans cette scène de « l’arroseur arrosé ». Madame Pernelle entre en scène et Orgon lui dévoile les

La comédie Lorsqu'on parle d'hypocrisie religieuse, un sujet grave, on pourrait imaginer une pièce de théâtre d'avantage susceptible à entraîner la colère que le rire. Cependant, Tartuffe reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fera s'amuser. Pour ce faire, de nombreux éléments permettront de le divertir. D'abord, le comique de geste: presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les acteurs à jouer dans ce sens, ainsi, on verra des gifles (v169-171

allait dire dans le livre: c'est dire que le style de François Rabelais est profondément lié au rire, et ce rire gigantesque sera l'objet tant de l'admiration de certains (comme Victor Hugo dans la préface de Cromwell, 1827) que du rejet d'autres (comme Jean de La Bruyère dans ses Caractères, 1688). Ce rire reste très ambigu: le récit Gargantua, publié en 1532, en pleine période humaniste, prête à rire mais aussi donne à penser. En effet, comme les Silènes du prologue, sous des airs goguenards et

de celui-ci. Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense des conseils plein d'ironie où elle se moque du ridicule des médecins. Angélique, sa fille, aime Cléante au grand dépit d'Argan. Il préférerait voir sa fille mariée à Thomas Diafoirus lui-même médecin. Le comique Le premier acte La première source de comique est le caractère d’Argan. Il nous fait rire avec sa peur de la maladie et sa dépendance des médecines et des lavements, avec son marchandage pour économiser

plus jolie pour le spectateur, encore dans un but de distraire. Au XVIème siècle apparait la « Comedia dell’arte » est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque. Ces spectacles ne se déroulaient même plus dans des théâtres, ils avaient souvent lieu dans la rue, dans des villages, où n’importe quel paysans pouvait venir profiter des pitreries des comédiens. Le théâtre est d’abord fait pour être joué, vu et entendu. Les acteurs donnent vie a la

une personnalité, une silhouette/une apparence, penser, avoir une opinion, avoir de l’influence, une richesse, une puissance. Clown : C’est un métier ayant le but de faire rire. Thème : Figure du poète déguisé : Il se fait rire lui même (autodérision) Le poème illustré par des gouaches à plusieurs reprises. Le recueil, lui même, fait référence à l’art pictural. Mot titre mis valeur v,23 influence Surréalisme ds le style. I-Poète moderne. 1-La liberté de composition. Le genre poétique se repère

l'hôpital et retrouve son échoppe dans un ghetto juif...   Deuxième partie : description et analyse de l'extrait « le discours d'Hynkel »   - But et contexte de la scène: Cet extrait illustre très bien l'aspect ironique du film de Chaplin qui ici se moque du dictateur nazi tout en évoquant sa doctrine (le rejet de la démocratie et des juifs). L'extrait est important car il constitue la première apparition d'Hynkel dans ce long métrage. Le discours a lieu en présence des grands ministres et généraux

comprendre que cet homme à manger le dos de sa première femme et pense ainsi qu’il est un monstre cannibale… Bonaventure Des Périers mêle donc ici le rire à la critique de la société. Dans cette facétie nous sommes entrainés dans un comique subtil et nous pouvons nous demander comment Bonaventure des Périers réussit à créer une historiette logique où le rire laisse la place à une morale sur la vie quotidienne. Pour tenter de répondre à cette problématique nous verrons tout d’abord que la première

On dit parfois du rire qu’il est bête et méchant pourtant au premier abord nous serions tenté de dire que le rire est plutôt joyeux. Déjà à l’Antiquité le rire était source de débat et de grands penseurs mettaient en garde contre les risques qu’engendrait le rire. Ainsi Platon, pourtant fervant défenseur du rire, mettait en garde ses contemporains sur le rire qui pouvait blessé ou être incompris s’il n’était pas utilisé avec intelligence. Quant à Aristote, pour lui le rire ne doit tout simplement