Robe de mariée

de l'artiste assise sur un banc. Les deux Frida se tiennent la main. A l'arrière plan, on voit un ciel nuageux et orageux. Le portrait de gauche, représente Frida Kahlo en robe blanche mexicaine. Une déchirure au niveau de sa poitrine fait apparaître son cœur écorché. Le portrait de droite représente l'artiste habillée d'une robe traditionnelle mexicaine, la tehuana. Frida Kahlo portait cette tenue lorsqu'elle vivait avec son mari. Au niveau de sa poitrine, on voit son cœur, intact, posé devant sa

Médée et eut 2 enfants avec lui. Jason et Médée sont bannis d’Iolcos ; ils se réfugient alors à Corinthe ou ils sont accueillis par le roi Créon. Mais Jason tombe amoureux de creuse la fille de Créon et il se marie avec elle. Celle-ci se venge en tuant sa rivale : elle lui offre une robe magique (par ses enfants) qui la brule ainsi que son père et incendie le palais. Elle tue ensuite de ses propres mains les enfants qu’elle avait eus avec Jason (Mermeros et Pheres). III- ETUDE DU TABLEAU : Si

colibri (1940), Moi et mes perroquets (1941)…), parfois des portraits de famille. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes21. Date Titre 1925 Nature morte (roses) 1926 Autoportrait dans une robe violette 1927 Si Adelita… ou les chapeaux pointus Portrait d'Adriana Adelita, Pancho Villa et Frida Portrait d'Alicia Galant Portrait de Miquel N. Lira 1928 Portrait de Christina, ma sœur Portrait d'Alejandro Gómez Arias 1929 Autoportrait – Le temps

En 1778, à seulement 23ans, elle devient la portraitiste de Marie-Antoinette. En 1783, grâce à son appui, elle fait partie des rare femme à intégrer l’académie royale de peinture et de sculpture. Dans ses nombreux autoportraits, elle s’attache à dévoiler les différentes facettes de sa féminité : artiste, femme à la mode, mère aimante aux cotés de sa fille… En pleine révolution, elle se représente esquissant un portrait de Marie-Antoinette : contrainte à l’exil, elle poursuit sa carrière

1793) est roi de France et de Navarre de 1774 à 1791 puis roi des Français de 1791 à 1792. Louis XVI est le fils du Dauphin Louis-Ferdinand de France et de Marie-Josèphe de Saxe. Il succède à son grand-père Louis XV en 1774. Il est le frère aîné des futurs rois Louis XVIII et Charles X. Dauphin de France à la mort de son père, marié à Marie-Antoinette d'Autriche, il monte sur le trône à vingt ans. Il y est confronté, en particulier après l'intervention française aux côtés des colons américains

Analyse de la peinture "La Mariée" de Marc Chagall Introduction : Marc Chagall est un peintre né le 7 juillet 1887 à Liozno dans la banlieue de Vitebsk, en Biélorussie. La ville compte une importante communauté juive. Son père allait tous les matins à la synagogue. En 1910, il part étudier à Paris. Là-bas, il est témoin de mouvements picturaux. Pourtant, jamais Chagall n’adhérera pleinement à un mouvement ou à une école. Tout en reconnaissant Paris comme sa deuxième ville natale, il n’oublie

La sixième scène de l'acte I le spectateur apprend de la bouche de Marie et de Catherine, mère et tante respectives de Lorenzo que ce dernier n'a pas toujours été le débauché mis en avant au début de la pièce. « Sa jeunesse n'a-t-elle pas été l'aurore d'un soleil levant ? » demande Catherine Marie, dévoilant l'enfance vertueuse de Lorenzo. Cette duplicité entre le Lorenzo vertueux et le Lorenzo débauché est concrétisée lorsque Marie rêve de Lorenzo à la quatrième scène de l'acte II : « Le spectre

directement au Roi une singulière Présentation au Temple (Louvre) qui semble en contradiction avec toute son œuvre. ~ Madame Rigaud, en deux attitudes différentes Le peintre Hyacinthe Rigaud (1659-1743) portait une profonde affection à sa mère, Marie Serre qui, devenue veuve prématurément, s'était vouée à l'éducation de son fils. En 1695, il retourne dans sa ville natale, Perpignan, pour lui rendre visite. Il rapporte d’elle une double effigie de profil et de trois quarts, pour servir de modèle

disait pas le contraire.Les vetements et les objets ont le pouvoir d'exhiber un statut social .Balzac me sait. A son arrivée dans la pension, Goriot possède beaucoup. Balzac insiste sur le nombre, la quantité : « dix-huit chemises », , » une garde-robe bien fournie », ses « ormoires remplie », « une argenterie nombreuse », la description de celle-ci passe par des énumérations, voire des accumulations d’objets. Il insiste aussi sur la matière, la finesse des étoffes, la préciosité des matières : or

dédicataire. "Allons voir si la rose" c'est une invitation bucolique, champêtre, évidemment symboliquela mise en relief en fin de vers de l'expression 1a «rose» annonce de nombreux poèmes de Ronsard. Cf. "Comme on voit sur la branche», «sur la mort de Marie». C'est une thématique de toute manière largement développée par toute une myriade de poètes, et Ronsard lui-même. Deux termes qui seront métaphoriquement associés, «jeune fille» et "la rose", encadrent donc le vers, l'un et l'autre mis en valeur