Roberto Rossellini

Kings) de Nicholas Ray avec Jeffrey Hunter, Robert Ryan 1964 : L'Évangile selon saint Matthieu (Il Vangelo secondo Matteo) de Pier Paolo Pasolini 1973 : Jésus Christ Superstar, comédie musicale de Norman Jewison 1976 : Le Messie (Il Messia) de Roberto Rossellini 1977 : Jésus de Nazareth de Franco Zeffirelli, un feuilleton télévisé de 6h 16min réalisé sur demande du pape Paul VI 1979 : Jésus ou Le Film Jésus de Peter Sykes et John Krisch 1988 : La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorcese (une

: Das Mädchen Johanna, de Gustav Ucicky 1948 : Jeanne d'Arc (Joan of Arc), de Victor Fleming, avec Ingrid Bergman 1953 : Destinées, film à sketches - séquence réalisée par Jean Delannoy, avec Michèle Morgan 1954 : Jeanne au bûcher, de Roberto Rossellini, avec Ingrid Bergman (qui reprend donc le rôle qu'elle avait déjà tenu en 1948) 1957 : Sainte Jeanne (Saint Joan), d'Otto Preminger, avec Jean Seberg 1962 : Procès de Jeanne d'Arc, de Robert Bresson, avec Florence Delay 1989 : Jeanne d'Arc

spectaculaires • Personnages centraux : enfants, personnes âgées, petits gens,… ⇨ Désir de montrer vraiment le monde tel qui est. 2 grands courants de néo-réalisme : a) Un courant politique (Visconti) b) Un courant néo-chrétien : Roberto Rossellini, qui a d’abord travaillé pour le régime de Mussolini, puis a rédigé un film historique sur la résistance avant de aire du néo-réalisme. 9. La modernité – Le temps Classicisme et modernité Le cinéma, c’est : - Du mouvement (cinéma

sculpture[modifier | modifier le code] Jacques-Louis David, La Mort de Socrate, peinture, 1787 (Metropolitan Museum of Art, New-York) Brancusi, Socrate, sculpture, 1922 (Museum of Modern Art76, New York) Cinéma[modifier | modifier le code] Roberto Rossellini, Socrate, 1970 Bibliographie[modifier | modifier le code] Pour une bibliographie détaillée sur le procès et la mort de Socrate, se reporter à l'article Procès de Socrate. Sources[modifier | modifier le code] Socrate n’a rien écrit. Il ne

même qu'il l'enregistre ou la représente. Et ceci ne vaut pas moins pour les fictions tournées en studios que pour les documentaires volés dans la rue. Une telle conception a pu, à un certain moment, s'emblématiser à travers un cinéaste comme Roberto Rossellini. Dans Blade Runner, les choses sont tout autres. On assiste à un renversement de la hiérarchie entre le cinéma comme ensemble de moyens techniques et la réalité prise en charge par lui. L'un l'emporte sur l'autre, et le monde autonome créé par

durant ses 112 premières années. Le cycle se déroulera au rythme de deux séances par semaine organisées sous formes de thématiques et sera ponctué d’interventions de Jean-Michel Frodon. A découvrir au fil des semaines : Rome ville ouverte de Roberto Rossellini, Les 400 Coups de François Truffaut, Citizen Kane d’Orson Welles, Zéro de conduite de Jean Vigo, Où est la maison de mon ami ? d’Abbas Kiarostami, Chantons sous la pluie de Stanley Donen et Gene Kelly, Le Cuirassé Potemkine de Serguei Eisenstein

ressenti dès sa sortie comme un acte théorique ; ensuite, parce qu’il est avec le Citizen Kane de Welles (1940), le Sueurs froides d’Hitchcock (Vertigo, 1958), un des grands films de la modernité au cinéma (nous reviendrons sur les cas des Italiens Rossellini et Antonioni) dans la seconde moitié du XXe siècle. Quelle est donc la modernité qui est représentée dans et par Le Mépris au début des années 1960 ? C’est une modernité mélancolique et paradoxale. Ainsi que la bande-annonce promotionnelle le clame

cinématographique se développe en Italie au cours de la Seconde guerre mondiale et ce jusqu’en 1955. Il émerge ainsi dans un contexte de misère économique et sociale ce qui contribue à intensifier « l’impression de réalité » qui le caractérise. En effet, Roberto Rossellini ( Rome, ville ouverte. 1946) , Federico Fellini (Il Bidone, 1955), Luchino Visconti ( La Terre tremble, 1948) où encore Vittorio De Sica ( Le voleur de bicyclette, 1948) sont autant de réalisateurs emblématiques de ce courant qui mettront en

et du « Film Noir » qui a pris son essor à peu près à la même époque aux États-Unis. Dans « Europa », Von Trier renvoie ainsi par les images et le style aux représentants les plus connus de ces époques que sont Fritz Lang, Alfred Hitchcock et Roberto Rossellini. Sans aucun doute, nous pourrions encore découvrir, dans le riche fonds de nos expositions et des programmes des Journées culturelles, de nombreuses œuvres qui témoignent des liens entre les grands courants de la culture européenne. Nous continuerons

militaire qu’implique la Guerre froide (« Un rideau de fer s’est abattu sur l’Europe »). La contestation de la modernité (2/12) Certains mouvements culturels rendent compte de cette anxiété, notamment le néo-réalisme italien, au cinéma avec Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, etc., dans la littérature, avec Carlo Levi qui, par Le Christ s’est arrêté à Eboli (1945), exprime la situation dramatique du Mezzogiorno. La déchéance de l’humanité est aussi le terreau dans lequel se développe la philosophie