Rocaille

s'élargissent, voire adoptent des formes rondes. Les architectes n'hésitent pas à avoir recours à des ornements « à outrance ». Les sculptures d’anges et de putti joufflus et moqueurs, souvent dorés, sont omniprésentes de même que les volutes, spirales, rocaille, cartouches, etc. Les fresques couvrant l'intégralité du plafond apportent une touche de couleur, très souvent elles ouvrent l'espace en y plaçant un ciel, donnant l'impression d'une architecture à ciel ouvert, et ont parfois recours au trompe-l'œil

baroque, cette courent a été développé dans les années 1710 - 1770, et il traitait principalement l'architecture mais aussi la peinture, la sculpture, la décoration d'intérieur, la littérature et la musique. Le mot rococo est composé par les mots «rocaille » une (pierre) et «coquille» une (coquille marine), forme qui joue un rôle important dans la décoration de cette période. Le rococo est défini par un goût pour les couleurs vives, douces et claires. Dans lui, prédominaient, les formes inspirées par

frivoles et d’une surprenante légèreté, rejetant la symétrie et estompant les lignes droites. La grande peinture décorative disparaît au profit de la peinture de chevalet, où la couleur reprend ses droits. Le terme rococo luimême est dérivé du mot rocaille provenant des ornementations imitant les rochers et les pierres naturelles. Parmi les artistes les plus représentatifs de cette période, on peut citer François Boucher, Jean Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard et Jean- Baptiste Tiepolo. Le style

toujours éprouvé des difficultés à me décrire. Mon visage est un mélange. D'un côté, une certaine finesse : des traits ciselés par des rides précoces, des pommettes aiguës, un front haut. De l'autre, des paupières basses, un menton lourd, un nez de rocaille. Mon corps présente la même ambivalence. En dépit de ma grande taille et d'une certaine élégance, mon corps est trapu et musculeux. » (p45) Du coup, Louis avoue apporter « un soin tout particulier à [son] habillement » (p45). Il se plaît à porter

Watteau Jean-Antoine Watteau (ou Wateau), plus connu sous le nom d'Antoine Watteau, né à Valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à Nogent-sur-Marne le 18 juillet 1721, est un peintre français. Il est un des créateurs représentants du mouvement rocaille. Inspiré par la commedia dell'arte, il aime à représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. ->Maurice Quentin de La Tour : Maurice Quentin de La Tour, plus communément appelé Quentin

légèreté des formes amorcée sous la Régence s'accentue encore, entre autres avec l'apparition du dossier concave vers 1730. Les pieds et les traverses comportent de fines moulures et des sculptures asymétriques de plus en plus variées, dans le style rocaille ou en forme de fleurs naturelles. Le pied est bien cambré. On commence à peindre les meubles dans des tons clairs (bleu, blanc, vert clair). Transition (1755-1770) La matière est en pierre, la couleurs et en gris, la forme est rectangulaire, ses

religieuse alors que le rococo se trouve à être dédié à l'architecture privée. C’est d’ailleurs par les appartements du Roi Louis XV que le rococo devient un style glorifié. Le rococo se distingue surtout par des dorures excessives, des motifs rocaille, les couleurs comme le rose royal, des motifs fleuris, des piètements galbés et par des matériaux luxueux comme le marbre. Le rococo est donc très facilement reconnaissable par son excessivité et son « goût flamand pour l’ornement » 1 . En date

* Divers portraits dont celui de Jean Cocteau par Jacques-Émile Blanche. * Des peintures de vues de Paris par Nicolas-Jean-Baptiste Raguenet. * Une commode à deux tiroirs de l'ébéniste Jacques Dubois. * Chaise à la reine de style rocaille réalisée par Nicolas-Quinibert Foliot vers 1765 De plus le musée rassemble la documentation la plus complète et la plus vivante sur la Révolution Française à travers 500 œuvres d’une grande variété : peintures, sculptures, estampes, mobilier, objet

spectacle. Théâtre, s'applique aussi, par extension, aux règles de la poésie dramatique, ou à la poésie dramatique même. Terme d'hydraulique. Théâtre d'eau, disposition de plusieurs allées d'eau avec jets, cascades, rocailles et figures. Espèce de chantier pour faire égoutter les morues qu'on vient de laver Terme de marine. Nom qu'au XVIIe siècle on donnait, sur la Méditerranée, au château d'avant. Les reproductions de l’intérieur d’une salle de

nymphes étaient des créatures mythologiques subalternes associées aux sources, aux bois et aux montagnes. À cette époque, le nymphée prenait généralement la forme d'une grotte naturelle ou artificielle (dans ce cas construite et ornée d'un décor de rocailles) associée à une source. N – Praefurnium : désigne la partie des thermes correspondant au système de chauffage de certaines pièces notamment le tepidarium et le caldarium.