Rocaille

suivante, dite aujourd’hui « salle du Sacre », leur était d’ailleurs affectée. Elle servait de corps de garde. b) le jardin : LES BOSQUETS La salle de BalAménagée par Le Nôtre entre 1680 et 1683, la salle de Bal s’appelle aussi bosquet des Rocailles, en raison des pierres de meulière et des coquillages rapportés des côtes africaines et malgaches sur lesquels l’eau ruisselle en cascade. Au centre, une « île » en marbre, aisément accessible, servait à la danse, art dans lequel s’illustrait Louis

frisson de fièvre, car il me sembla que j’entrais dans un monde nouveau. En effet, l’on aurait pu se croire au temps de la Régence, à voir les dessus de porte de Boucher représentant les Quatre Saisons, les meubles surchargés d’ornements de rocaille du plus mauvais goût ; et les trumeaux des glaces sculptés lourdement. Rien n’était dérangé. La toilette couverte de boîtes à peignes, de houppes à poudrer, paraissait avoir servi la veille. Deux ou trois robes de couleurs changeantes, un

régulières comme par exemple sur les places Vendôme ou de la Concorde à Paris. -Les grilles qui unissent les bâtiments les uns aux autres, par leur forme et leurs décors témoignent, avec les fontaines d'Amphitrite et de Neptune réalisées par de l'art rocaille. -Au centre de cette place, s'élevait une statue de bronze représentant Louis XV vêtu à l'antique. La statue et ses allégories disparurent à la Révolution et ce n'est qu'en 1831 qu'on inaugura une nouvelle statue représentant Stanislas. -Un arc

caractérise par l'utilisation de la ligne courbe, tables à ceinture et pieds galbés, sans entretoise. On note également l'avènement des diverses tendances telles la "rocaille » qui utilise des images représentant des feuilles d'acanthe, des herbages foisonnant, le tout dans une exubérance asymétrique. En fin de période, le style rocaille se nuance, redevient symétrique et utilise des joncs tressés, des rubans ou des perles. Les bois à la mode sont le hêtre et le chêne. On note également l'apparition

XVI en tranchant avec le style Louis XV. Le style Louis XVI se termine aux alentours de 1785, peu avant la Révolution française. Le style Directoire lui succèdera. Le mobilier Louis XVI est en opposition au style Louis XV : il rejette les formes rocailles du style Louis XV et revient à la rigueur de formes géométriques inspirées, entre autres, par la découverte de vestiges de l'antiquité à Herculanum et Pompéi ( deux villes proches de Naples englouties par l'éruption volcanique du Vésuve). La structure

réussir grâce au tabac et à la mer... Mon avis : C'est une saga comme je les aime, avec ses moments rudes, ses moments forts, dramatiques et quelquefois heureux. On est transporté dans ce petit village qui brûle sous le soleil, où la terre n'est que rocaille, et où on ne vit que grâce à l'olivier ou à la pêche. De génération en génération, cette famille, marquée par la malédiction, va se battre et lutter pour vivre, sans pouvoir ou vouloir quitter ce coin de terre qui est le sien. C'est l'Italie du Sud

Christ lui-même dont on descend le corps. Etrangement, il arbore un visage et une pose particulièrement sereine par rapport au bouillonnement ambiant des couleurs et des personnages. A l’arrière plan, le décor est essentiellement constitué de rocaille (au premier quart du tableau en partant du bas) et de ciel (le reste du tableau), il est volontairement informe pour ne pas nuire à la lecture de ce qui se déroule au premier plan. Il semble néanmoins y avoir des hommes (des bergers ?) sur la colline

rococo d'une ancienne maison de la rue de la Parcheminerie, à Paris; chenet rococo. L'architecture rococo en FRANCE : L'apparition du style rococo est due certainement à l'amour des rocailles que l'on constate au XVIIIe siècle; c'est ce goût qui exerça sur la décoration du mobilier une grande influence, et fit apparaître à la fin du règne de Louis XIV ce style si original, en réaction contre la symétrie qui depuis la Renaissance avait

principalement l’architecture mais aussi les arts décoratifs, la peinture, la musique et la littérature. Se développe en Europe à la suite du mouvement baroque et il est suivi par le néoclassicisme. Le terme « rococo » est un mélange dérisoire des termes « rocaille » (ornementation imitant rochers, pierres naturelles et la forme des coquillages) et « baroco ». Il a longtemps été considéré comme péjoratif avant d’être accepté au XIXème siècle comme un mouvement artistique à part entière. Caractéristiques stylistiques :

utilisé par les artistes du XIX ème siècle pour désigner l’art qui évolua entre 1600 et 1720 environ. La Nativité de Josefa de Óbidos, 1669, Musée National de l’Art Ancien, Lisbonne. Le XVIII ème siècle. Le rococoNé de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien, le courant rococo de diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. L’image rococo refoule les angoisses d’une société sous des apparences de légèreté, de gaieté, de lumière et de