Rocaille

->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires. Couleurs sombre, réelle violence dans les postures, la peinture. Artistes : Le caravage, La mise au tombeau (1602-1604) XVIIIème siècle : Rococo Né de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien, le courant rococo de diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. Langage d’une époque consciente de sa gloire à jamais passée et de son déclin, l’image rococo refoule les angoisses

recevra d’ailleurs ses 1ères leçons par son père. Vers 1720 il va commencer à produire ses 1ères gravures d’illustration il participera ensuite a “l’oeuvre gravée” de Watteau. Boucher trouvera son propre style en devenant le maître incontesté du style Rocaille. Il a peint 10 peintures de petite dimension réalisées a l’huile sur toile dont “Le Jardin Chinois” (40,5/48cm) elles sont conservées au Musée des Beaux Arts et d’Archéologie de Besançon .Ces œuvres sont le résultat d’une commande bien particulière

1. Le Rococo (1720-1760) Rocaille ou rococo  pavillons ornés de pierre et de coquillage à la mode à l’époque. Début Europe 1730 2. Néoclassicisme en peinture et en sculpture Néo = nouveau Classicisme = renvoie à l’antiquité, grec ou romain Surtout développé en Europe, +- 1750 à 1830 Apport de simplicité (par rapport au rococo) Art officiel des républiques naissantes 3. Les styles « néos » et l’éclectisme Les guerres vont diviser les territoires La révolution industrielle amène un bouleversement

se fait plus chargée, comme en Espagne avec le style churrigueresque (abondance ornementale). Les sculptures d’anges et de putti joufflus (statues d’un nourrisson joufflu, sur une façade), souvent dorés sont omniprésents, de même que les volutes, rocailles spirales cartouches etc. Les fresques couvrant l’intégralité du plafond apportent une touche de couleur. Très souvent, ils ouvrent l’espace en y plaçant un ciel, donnant l’impression d’une architecture à ciel ouvert, ne reculant pas devant le recours

du personnage. LES GRANDS PROCEDES DE CET INCIPIT : - Un passage descriptif.  - Verbes d'action, scène en mouvement, vivante - Imparfait « semblait, faisait »= lenteur de la scène - Une nature omniprésente grâce au champ lexical de la nature « rocaille, champs, olivier; terre (trois fois) ».  -Le champ lexical de la chaleur et du soleil est également très présent dans tout l'extrait : « soleil, août, brûlé, chaleur ». La scène se passe donc dans un milieu naturel dominant - La focalisation est

dit que les Scorta sont tous plus ou moins fous. * Un lieu arride. L6 à 10 : anaphore « impossible de croire », insiste sur l’invraisemblance de la présence d’eau en ces lieux. Chp lex de l’aridité : « ciel sec », « chemin de poussière », « rocailles pointues » …La terre est soumise : l11. * La mer, n’est plus un élément aquatique, mais un miroir qui renforce le soleil (l34-35). C’est une mer inerte, presque morte « immobile, brillante de chaleur » b) Le village. * « au bout du monde »

nobles à la gloire de l’homme et de ses réalisations. - Règles précises régissent la représentation de la nature ainsi que l’idéal de beauté, inspiré de l’Antiquité. - Poussin ROCOCO 1730-1789 - Mouvement né en France en 1700. - Mot venant de « rocaillé » signifiant emploi de coquillages, de rochers pour décorer. - Style lié au décor intérieur, raffiné, enjoué et aux couleurs pastel - Sujets traités : aristocratie, jeux, amours. - Boucher - Fragonard - Tiepolo - Watteau NEO-CLASSICISME 1760-1830

Paris-Genève, Champion-Slatkine, 1987. François Moureau, L’Italie d’Antoine Watteau, Dix-Huitième Siècle, n° 20, 1988, p. 449-457. Guillaume Glorieux, Watteau, Paris, Citadelles et Mazenod, 2011. François Moureau, Le Goût italien dans la France rocaille. Théâtre, musique, peinture (v. 1680-1750), Paris, PUPS, 2011. Question2 : Le Pèlerinage à l'île de Cythère est un tableau d'Antoine Watteau, réalisé en 1717, et présenté par le peintre comme morceau de réception à l'Académie royale de peinture1

Paris-Genève, Champion-Slatkine, 1987. François Moureau, L’Italie d’Antoine Watteau, Dix-Huitième Siècle, n° 20, 1988, p. 449-457. Guillaume Glorieux, Watteau, Paris, Citadelles et Mazenod, 2011. François Moureau, Le Goût italien dans la France rocaille. Théâtre, musique, peinture (v. 1680-1750), Paris, PUPS, 2011. Question2 : Le Pèlerinage à l'île de Cythère est un tableau d'Antoine Watteau, réalisé en 1717, et présenté par le peintre comme morceau de réception à l'Académie royale de peinture1

comme un frisson de fièvre, car il me sembla que j’entrais dans un monde nouveau. En effet, l’on aurait pu se croire au temps de la Régence, à voir les dessus de porte de Boucher représentant les Quatre Saisons, les meubles surchargés d’ornements de rocaille du plus mauvais goût ; et les trumeaux des glaces sculptés lourdement. Rien n’était dérangé. La toilette couverte de boîtes à peignes, de houppes à poudrer, paraissait avoir servi la veille. Deux ou trois robes de couleurs changeantes, un éventail