Roland Barthes Phèdre

souvent, pour démarquer les propos de Vitez, les dramaturges tirent du passé un certain nombre d’arguments mais les adaptent aux attentes des spectateurs du présent. Est-ce que ce n’est pas le cas pour l’ensemble des Tragédies classiques ? Dans Phèdre, Phèdre ne peut pas être aussi inhumaine sur les scènes du grand siècle ? On peut aussi évoquer à travers Hernani le cas que bien que les pièces dont l’action se situe dans le passé ont quelque chose à dire aux spectateurs du présent. Est-ce que ces pièces

l'aveu - la culpabilité «ni tout a fait coupable ni tout a fait innocente»Phèdre n'est pas coupable de sa passion pour Hippolyte. Elle est privée de son libre arbitre par Vénus – la déesse de la passion amoureuse – qui se venge du soleil sur ses descendants.«On ne peut rien changer à son destin. » (Esope)C'est dans son comportement, la manière dont elle appréhende cette passion qu'on peut lui faire des reproches. Phèdre tente d'abord de résister a sa passion,elle exile Hippolyte a Trézène et parvient

aussi voir les effets calcul és et rares par lesquels il prépare son spectateur à recevoir «cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie». (préface de Bérénice) Mots-clés: Exposition, Andromaque, Britannicus, B érénice, Phèdre, Scène Initiale, Vraisemblance, Confident. 116 Plume 12 Introduction Dans la contexture d'une pièce classique, l'exposition «est la partie qui fait connaître tous les faits nécessaires à l'intelligence de la situation initiale.»(Scherer

situe dans la scène 3 de l’acte I, juste après que Oenone, la nourrice et la confidente de Phèdre, est parvenue à arracher à sa maîtresse l’aveu de son amour pour Hippolyte. Cet aveu est la principale faute de Phèdre sans laquelle cette tragédie de la parole n’aurait pu se poursuivre. Dans les vers 269 à 316, Phèdre fait le récit de la naissance de sa passion et de ses tentatives de guérison. La tirade de Phèdre est donc une peinture de la passion amoureuse dont nous commencerons par montrer l’extrême

hardiesses, la pompe, le sublime, de l'autre l'incertitude, les larmes, la tendresse. Chez l'un la grandiloquence baroque, chez l'autre le cristal classique. Les hommes tels qu'ils devraient être face aux hommes tels qu'ils sont. Ici Polyeucte, là Phèdre. Quelques souvenirs de collège et des enchantements ultérieurs permettent à chacun d'avoir son point de vue dans l'affaire. Cornélien ou racinien, il faut choisir. En France, cette sempiternelle querelle est un lieu de mémoire. Dire sa faveur, c'est

1ère L, 1ère S2 – SEQUENCE 2 – Phèdre – Texte 1 : scène d’exposition Analyse linéaire de la scène d’exposition de Phèdre Du début à « je ne la fuirais pas ». Première scène = scène masculine, dans un acte dominé par la figure de Phèdre. C’est curieusement Hippolyte qui ouvre la pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » :

~ Pro fida concordia Vitae et Artis ~ Cours Germain.fr 1 La Tragédie classique - Œdipe Roi de Sophocle - article de Culture générale Cours germain.fr* * * LA TRAGÉDIE CLASSIQUE * * * Lettres " Le récit de la fin des hommes " _________________________________________ Œdipe Roi de Sophocle [ cité antique d’Athènes ▪ Ve siècle av. J.-C. ▪ Démocratie athénienne ] Le Thème ● Définition La Tragédie classique peut se définir comme la narration, dans des formes artistiques multiples (mots, images

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

sien et ainsi « purger » toutes ses émotions. En 1677, Jean Racine écrit une des plus grandes tragédies : Phèdre et prouve alors que la catharsis est bien présente dans toutes les pièces. Il dresse alors l’histoire d’un amour impossible entre le personnage éponyme pour son beau-fils Hippolyte. Accompagnée par le drame, la passion et la culpabilité, c’est dans la scène 3 de l’acte I que Phèdre révèle ses sentiments à sa confidente, Oenone. Trois mots la suivent tout au long de la scène : fatalité,

beaucoup parler d’elle et de son auteur, et fut appréciée par «ses Majestés ». Racine, au seuil de sa maturité, signe là une œuvre maîtresse. Dans la décennie qui suit, il écrit Britannicus (1669), Bérénice (1671), Bajazet (1672), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l’Académie française en 1672, il évolue dans les sphères proches du pouvoir. En 1689 et 1690, il écrit les deux tragédies bibliques Esther et Athalie, représentées à Saint-Cyr devant Louis XIV. Il meurt en 1699 après avoir écrit un Abrégé