Roland Barthes Phèdre

ce schéma très minimaliste, nous devons imaginer toute l'ampleur du projet proustien et qui consiste à préparer une mort prématuré de cet animal beaucoup plus vénéré au dix-neuvième siècle qu'est l'auteur en empruntant les mots de Foucault et de Barthes cités par Compagnon.77 En effet, les artistes n'étaient pas représentés dans Jean Santeuil; Proust n'avait prévu intégrer à l'histoire de l'Art que des écrivains78; et s'il y avait question de quelques artistes qui ne sont plus promus

de la vraisemblance participent également du code de l’écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l’épisode de la fin violente d’Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l’Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre

Baudelaire ou Racine, quel que soit même le degré d’intimité où je parviens avec leur génie, je sens que cet apport est insuffisant pour m’éclairer en son fond propre, en sa perfection formelle, en le principe subjectif qui l’anime, l’œuvre particulière, Phèdre ou Le Balcon, dans la lecture de laquelle je suis présentement absorbé. A ce moment, ce qui m’importe, c’est de vivre de l’intérieur une certaine relation d’identité que j’ai avec l’œuvre, et rien qu’avec l’œuvre. (...) » (110) « Ainsi je ne

Roxane, Mithridate ou Phèdre), pour n'y laisser que le couple central des amants, dont l’amour réciproque est une situation exceptionnelle chez Racine, le devoir de conscience auquel ils se soumettent n'ayant pas d'équivalent exact ailleurs. En effet, ses autres tragédies étaient caractérisées, sauf chez quelques figures idéales (Junie, Monime et Xipharès), par la violence meurtrière d’une passion qu'on n'arrivait pas à maîtriser, même quand on le voulait intensément comme Phèdre, sauf à l'instant de

amoureuse et politique s'entremêlent. Pour cette raison, il faut d'emblée définir et différencier ces deux registres tragiques dont la base reste évidemment commune. Une tragédie étant "l'imitation d'une action grave et complète" (Jean Racine, Préface de Phèdre), "chargée de peu de matière" (Jean Racine, Préface de Britannicus) dont le but est de susciter la terreur et la pitié, la différence réside alors dans les éléments moteurs de cet engrenage dramatique qui tiennent soit d'une dimension politique, soit

dans ses Fables développe une théorie de la fable. En effet chaque livre est ouvert par un poème qui parle de l’art de la fable. A cette époque la fable n’est pas un genre littéraire –on l’utilise pour son caractère didactique dans les versions, Phèdre est totalement oublié. La Fontaine a donc une volonté de donner un statut élevé à la fable par sa théorisation. Un auteur peut aussi écrire une préface pour se justifier. La Fontaine justifie ainsi l’utilisation de la fiction pour illustrer des

... à vous de lire les groupements de textes... (p. 61) 1. La progression dramatique Les trois laisses commencent par l’évocation du héros : « Roland » (133), « Le comte Rolland » (134), « Le comte Roland » (135). Si l’on s’en tient à la seule description de l’action de Roland, on constate qu’elle témoigne d’une progression temporelle : Roland commence par porter l’olifant à ses lèvres et par sonner « à plein souffle » ; une seule phrase rapporte l’action (133). Il n’est plus ensuite fait

de lui donner son couteau, puis entaille sa robe au niveau du cœur pour laisser apparaître la première marque de lèpre. Les termes et les objets sont symboliques. Le « Connais le feu dont je suis dévorée » résonne tragiquement comme un écho de Phèdre de Racine, le couteau connote le sacrifice de façon plus précise que les indices disséminés jusque-là. La gestuelle reprend le martyre de la passion du Christ et celle d’autres Saints. Violaine est blessée sur le « flanc et sur le cœur ». La robe

inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés

contenus subversifs de l'art, lui fait perdre toute forme de sublimation. Cette « désublimation » est d'ailleurs répressive en ce qu'elle remplace la satisfaction médiatisée en une satisfaction immédiate, en une jouissance vulgaire. Et Marcuse de citer Phèdre et Les Fleurs du Mal comme incarnation d'un « érotisme authentique » à l'inverse de Lolita (de Nabokov) ou d' Un tramway nommé désir (de Tennessee Williams) perçus comme reflets d'une sexualité sauvage, obscène2. C'est la preuve, selon lui, que