Role Confident Tragédie

s’apparente à une nécessité dramatique qui permet de mettre en place une intrigue. Du point de vue de la scène d’exposition, il constitue une bonne alternative au dialogue de deux personnages, un maître et son confident par exemple, cela éclaire la situation et pose les enjeux de la comédie ou de la tragédie. Racine par exemple commence par un long monologue dans les Plaideurs, il recourt à ce procédé et confie à son « héraut », Petit Jean le soin d’informer le spectateur et le lecteur. On peut ainsi le considérer

les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme

Phèdre - I,3(Texte1) THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION   TEXTE 1   Racine PHEDRE - Acte I, scène 3 Introduction :   Racine, dramaturge du XVIIème siècle, s’inspire essentiellement de l’Antiquité grecque pour écrire ses tragédies. Comme tout classique, défenseur de la Raison, ce poète dramatique, à l’opposé de Corneille, choisit de montrer avec pessimisme les ravages de la passion sur les protagonistes souvent féminins.             Dans Phèdre, créée en 1677, l’épouse du héros Thésée, tombe

de s’assurer d’aller au paradis. Le personnage du valet est typique de la comédie : la tragédie propose des confidents, qui permettent par convention aux protagonistes tragiques d'exprimer leurs pensées, leurs sentiments, leurs dilemmes. C'est un rôle d'intercesseur entre le personnage tragique et le public : le confident permet au personnage tragique d'exposer au public le conflit qui l'agite. Le confident est aussi de bonne extraction, et vit au palais. Figaro est un valet pour le plus original

voulu forcer leurs chefs à choisir d'autres combattants. On interroge les dieux. Sombre, Camille n'espère plus rien ; et ses pressentiments se justifient puisque les augures sont favorables. Un peu après que le combat se fut engagé, Julie, la confidente de Sabine, qui se trouvait sur les remparts, annonce que deux des Horaces sont morts et que le dernier fuit devant ses assaillants tous trois blessés. C'est là que se place la parole fameuse du vieil Horace, au comble de l'indignation et de la

l'aîné » Activités Dramaturge, poète 6 juin 1606 Naissance Rouen, Royaume de France 1er octobre 1684 (à 78 ans) Décès Paris, Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales  Le Cid  L'Illusion comique  Cinna Porteur des valeurs du Grand Siècle, notamment l'honneur, Pierre Corneille (1606-1684) est avec Jean Racine le plus grand tragédien classique français, auteur

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Bérénice’’ (1670) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 12) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique

une version modernisée (ajout de scènes…). Ce dernier s’est concentré sur Crénon, alors que Jean Anouilh a centré sa pièce sur Antigone. Les tragédies mettent les personnages devant des dilemmes. Ces deux protagonistes font preuve de hybris/hubris : Crénon car c’est un tyran qui élimine tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, il empiète sur le rôle des dieux, et Antigone car elle ne vit que pour les morts et ignore les vivants. La pièce est présentée pour la première fois en 1944, sous

ont regagné leur palais (ici, Pyrrhus à Buthrote). Le lieu est unique, les règles du genre l’exi- gent. C’est un lieu clos où convergent les personnages et c’est le lieu du pou- voir, l’espace de Pyrrhus. La tragédie française du XVIIe siècle déplace vers l’intérieur le décor de la tragédie antique qui représente la façade d’un palais. L’action se développe dans un huis-clos absolu. Les personnages sont cités par ordre d’importance dans la société : les quatre premiers appartiennent à des familles

Commentaire Antigone : récit du messager Introduction : La bienséance constitue l’une des règles de la tragédie classique : il s’agit notamment de ne pas choquer le public en montrant la mort. La mort se déroule hors-scène et il revient alors souvent à un confident de la rapporter. Dans sa version d’Antigone offerte au public en 1944, Jean Anouilh use de ce procédé au seuil de son dénouement : c’est un messager qui surgit pour annoncer les décès d’Antigone et d’Hémon. Comment cette tirade du messager