Role Confident Tragédie

(règle des 3 unités) On a une indication de temps : c’est le début de la journée (on peut croire que c’est une tragédie classique) montré par Don Salluste qui va à la fenêtre (v.3). L’échéance est dramatique pour ce personnage, on a une idée d’urgence (v.24 : « Mais demain ! »). On découvre l’espace grâce à la première didascalie (encore une fois le palais royal fait penser à la tragédie classique). Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

Mme de Volanges, les fausses confidences de Valmont et Merteuil, la double inconstance de Cécile et Danceny. * L’action des Liaisons rappelle celle d’une tragédie : * Des lieux peu nombreux : Paris, le château. * Temps concentré : moins de six mois * Des intrigues qui se rejoignent * La catastrophe du dénouement * Le rôle de la fatalité Le roman épistolaire, comme le théâtre, rend les personnages présents sans intermédiaire : ils existent à travers les mots qu’ils écrivent ou

d’observer une inversion de ces rapports Dominant/dominé au cours de la scène, ce qui fait du même coup avancer l’action, par une résolution des conflits. A partir du même rapport dominant/ dominé, on peut observer le rôle effectif du dominé : qui est, dans la tragédie notamment, le confident et n’est, quelquefois, que le faire-valoir du personnage principal, qui, sans lui serait dans un monologue. c) La dramaturgie : C’est l’art de raconter une histoire -l'intrigue- selon des règles qui vont évoluer

fait alterner son désir de mourir, sa volonté de vivre qui vont de pair avec l’existence du moindre espoir ou de son absence, avec la conscience envahissante de sa faute, là encore sa volonté vacille au gré des événements ou des pressions de sa confidente. Phèdre, femme de Thésée, aime follement le fils de ce dernier. Pourtant elle a tout fait pour ne se dévoiler. Mais cette réussite a été favorisée par la présence de son mari qui constituait un frein à son désir répréhensible, condamnable. Toutefois

Andromaque est une tragédie de Jean racine, écrite en 1667. Cette pièce est écrite en 5 actes, et en vers composé d’alexandrin (1648 alexandrins). Le résumé de la pièce serait : Oreste aime Hermione mais Hermione aime Pyrrhus mais lui aime Andromaque qui elle aime encore son marie Hector tué pendant la guerre, elle aime les souvenirs et les moments passés avec lui. Dans la pièce, Racine s’inspire des chants de « L’Iliade et l’Odyssée » notamment pour le personnage Andromaque mais Racine dit avoir

des non merci Introduction Il s’agit d’une scène type répertoriée dans la dramaturgie classique: le héros et son confident (Le Bret). Le Bret fait une remarque réaliste à Cyrano, il en appelle à la raison: en effet pourquoi avoir refusé la protection offerte par le comte De Guiche (le servir auprès de Richelieu, au prix de quelques retouches imposées par le Cardinal à sa tragédie La Mort d’Agrippine)? L’extrait étudié est une tirade de Cyrano dans laquelle il définit les principes de son éthique

Les objectifs de Première La définition de cet objet d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion

siècle) Genre : tragique Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste

division  de  l’œuvre.  Autrefois  la  durée  d’un  acte  correspondait  au • temps qu’il  fallait aux  chandelles pour  se  consumer. A  l’époque  classique une pièce était composée de trois ou cinq actes. • ACTEUR :  interprète  d’un  rôle.  On  utilise  plutôt  le  mot  « acteur »  pour  le cinéma, et le mot « comédien » pour le théâtre. • APARTE : paroles qu’un acteur prononce « à part », comme s’il se faisait cette remarque à lui-même ; le spectateur seul est censé