Role Confident Tragédie

l'amour, est otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient d'être exilé de la cour, par la reine, doña Maria de Neubourg, en raison d'un enfant illégitime qu'il a eu

de Figaro, Jacques le fataliste, Ruy Blas, Mademoiselle Julie, Maître Puntila et son valet Matti, Les Bonnes, En attendant Godot et Fin de partie. « Le rapport maître / valet dans la comédie ou le renversement des valeurs » (l’étude porte sur le rôle du maître et celui du valet, la mise en place de l’inversion, et ses conséquences) : Comédies du XVIIe et du XVIIIe siècles, où le rapport maître / valet est remis en question : Dom Juan (III, 1), Le Malade imaginaire (III, 10), L’Île des esclaves

erreurs » A. Camus Ecrite à 25 ans, la pièce Caligula fut remaniée plusieurs fois par la suite, en 1945 notamment. Elle présente un mélange de registres important, tragédie, farce, drame. Elle sera jouée par une troupe de jeunes comédiens fondée par Camus lui-même en 1935, le Théâtre de l’Equipe, avec Gérard Philipe dans le rôle de Caligula. La première représentation était constituée d’un décor de palais aux murs nus, couleur chaux brûlée. Les costumes romains étaient eux ocre, rouge, brun.

les éléments nécessaires à la compréhension de la situation, indiquent l’identité des personnages et leurs rapports et donnent souvent le « ton » de la pièce ; * Une intrigue (suite de péripéties) qui se noue au fil des scènes (dans la tragédie classique, le point culminant de l’action se trouve à l’Acte III), opposant des forces en conflit ; * Le dénouement qui apporte la résolution du « nœud » de l’action. * On peut citer deux cas particulier s de situations dramatiques :

plait notamment au roi, car elle est à son honneur. Elle est retirée à Molière pour être jouée par une troupe de comédiens plus prestigieux. C'est cette affaire qui entraîne une brouille définitive entre Molière et Racine. L'important succès de la tragédie Andromaque (1667) assure sa réputation. Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le succès populaire de son chef d'œuvre Phèdre. Membre de l'Académie française depuis 1673, Racine est anobli en 1690. Il est également

personnages. La règle des trois unités dans le théâtre classique est combattue par Hugo dans la Préface de Cromwell au nom de la vraisemblance : un seul lieu pour une action parfois touffue crée des invraisemblances difficilement justifiées. Dans la tragédie par exemple, le péristyle à tout a faire, « le palais à volonté », et dans la comédie, il y a la difficulté des lieux pour l’école des femmes par exemple : invraisemblance des rencontres successives sur place. Si la critique a longtemps boudé le

(sermon joyeux plein de verve), la sotie (satire et fantaisie bouffonne), la farce surtout. Ces genres déclinent au XVIème s. souvent condamnés pour leur grossièreté. Les Humanistes méprisent ces vieux genres, Du Bellay préconise le retour à la tragédie ou à la comédie antiques. Les auteurs sont alors Jodelle, jacques Grévin, Jean de La Taille mettent ces théories en pratique et écrivent pour retrouver la pureté antique. Pourtant, la comédie humaniste reprend parfois des éléments de la farce

face au pouvoir La tragédie, depuis son origine, pose le problème du rapport de l’individu à la liberté et au pouvoir. Le héros tragique est souvent confronté aux décisions arbitraires d’un roi, ou doit choisir entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE

le font [2]. Toutes ces difficultés se trouvent parfaitement surmontées dans l'exposition de Phèdre. Comme presque toutes les scènes d'exposition de la tragédie racinienne [3] , la première scène de Phèdre se présente sous la forme d'un dialogue entre un des protagonistes de la pièce, Hippolyte, et un personnage qui joue le rôle de confident, Théramène. La scène se divise en deux grands mouvements. Le premier, qui fera l'objet de notre étude, et qui nous conduit jusqu'à l'aveu que fait Hippolyte

et en or discutant directement sur scène. Les dialogues théâtraux concourent également à cette redynamisation du mythe. Racine met ainsi en scène un dialogue pathétique entre Andromaque, proie d’un affreux dilemme et Céphise, qui tient ici le rôle de confidente. Les nombreuses questions que se posent la jeune femme, à savoir:«Quoi ? Céphise, j'irai voir expirer encor /Ce fils, ma seule joie, et l'image d'Hector ?», le vocabulaire hyperbolique («expirer, ma seule joie») et le groupe ternaire du 2ème