Role Confident Tragédie

lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Britannicus’’ (1669) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique

Athalie est la dernière des pièces de Racine. Ce qui suffit à lui donner un statut exceptionnel. Elle est aussi une de ses deux tragédies sacrées. L’œuvre dramatique de Racine est quantitativement peu importante si on la compare aux 33 pièces de Corneille et aux 34 de Molière. Il n’a écrit quant à lui que 12 pièces, 9 tragédies profanes, une comédie (les Plaideurs) et deux tragédies sacrées Esther et Athalie. Autre particularité, Athalie, ainsi qu’Esther écrite et jouée deux ans auparavant, est une des

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Britannicus’’ (1669) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76)

théâtre quant à l’abandon du costume au profit d’une tenue quotidienne. Pour l’heure, il s’agit de voir dans quelle mesure le costume de théâtre joue un rôle important dans la représentation d’une pièce et s’il contribue à l’élaboration du sens pour le spectateur. En effet, comment nous permet-il de comprendre la pièce ? Et jusqu’où va son rôle dans la représentation ? Nous tâcherons d’apporter des réponses à ces questions. Le costume de théâtre constitue tout d’abord un pilier de la représentation

in which he expresses his idea of tolerance and attacks fanatics. It follows the Lettres Persanes of Montesquieu. Keywords: Voltaire, tolerance, Lettres persanes, trope, implicit discourse, explicit discourse. Introduction Zaïre est la première tragédie de Voltaire (1732) de couleur orientale, dont l’action se passe précisément à Jérusalem. Ce nouveau tour d’esprit a certainement une relation aussi étroite que forte avec les Croisades1. D’autre part, l’orientation était à la mode à cette époque;

qu'il y ait des moments saillants, éclatants, donc si on tient compte du public, dont on veut capturer l'attention... C'est aussi pour inclure des numéros d'acteurs (déjà très narcissiques) incite les auteurs à écrire des scènes éclatantes ayant pour role de mettre en vedette tel ou tel acteur. Les doctes, qui s'inspirent des théories d'Aristote, imposent le dictat de la vraissemblance sous toutes ses formes, cela implique que le spectateur assistant à une représentation doit oublier qu'il est au théatre

davantage, Oenone lui promet le secret au vers 251-252 «  qu’à tout avenir un silence éternel cache ce souvenir. » Oenone apparait donc comme une confidente en laquelle Phèdre peut faire confiance et cette dernière ne peut déceler aucune trahison de sa part. Phèdre se montre toutefois encore hésitante, elle évite les questions insistantes de sa confidente à travers des modalités interrogatives au vers 247 : « par où vais-je commencer ? » et exclamatives au vers 249-250 : « O haine de Venus ! […] l’amour

au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le théâtre est-il illusion ? L’illusion Comique Corneille - 1635