Role Confident Tragédie

difficilement justifiées. Ex. : dans la tragédie, le péristyle à tout faire, « le palais à volonté » ; dans la comédie, difficulté des lieux pour L’École des femmes : invraisemblance des rencontres successives sur la place. Petits Classiques Larousse -5- Ruy Blas de Hugo b- La mise en place de l’action Recherche du naturel dans l’exposition mais comment exposer sans artifice toutes les informations dont le spectateur a besoin pour suivre l’action ? Tragédie classique : le procédé éprouvé du dialogue

littéraire ou théâtrale servant à situer les personnages et l'action de l'oeuvre. Ici, le point de vue semble être celui des acteurs, qui nous donnent un résumé de la pièce et qui prient le spectateur d'écouter patiemment la tragédie à laquelle il va assister. Le choeur a un rôle informatif, il nous apporte le lieu de l'action mais aussi son contexte. La haine entre les deux familles est ici présentée: dès le début, le spectateur, et donc le lecteur, est plongée dans cette ambiance de mort et de haine

Hugo rejette les unités classique (lieu et temps) parce qu’elles engendrent souvent des situations invraisemblables, mais il conserve l’unité d’action tout en l’assouplissant. Il l’appelle unité d’ensemble. Il refuse la distinction entre comédie et tragédie pour une peinture totale de la réalité. Le drame romantique est une alliance du sublime et du grotesque. Ses héros sont des passionnés comme les romantiques (la première caractéristique du romantisme est l’exaltation du moi). Victor Hugo privilégie

complexité. La tragédie, le conte, le roman fantastique et le roman épistolaire cohabitent, entre autres, au sein de l’œuvre. Il est possible de remonter, en étudiant l’œuvre de Brontë, jusqu’aux temps de la tragédie grecque. L’étude des Hauts de Hurlevent sous la loupe tragique peut s’avérer très intéressante, surtout lorsqu’on s’arrête à la façon dont elle s’éloigne, justement, de ce genre littéraire, en le contredisant. L’une des plus grandes caractéristiques de la tragédie est son concept

plusieurs) autre(s) personnage(s). - Tirade : longue réplique, dans un dialogue, sans interruption. - Stichomythie : dans la tragédie classique, dialogue tendu où les interlocuteurs se répondent vers par vers - Dialogue : c'est la particularité même du théâtre, car pratiquement tout doit être dit sur scène. D'où la présence d'autres personnages, souvent les confident(e)s, pour "obliger" les héros à exprimer le fond de leur La tirade : c'est une longue prise de parole d’un des personnages. Le

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

pour pouvoir se taire. Il se dérobe 1 fois de +. 3) La métamorphose en Tartuffe DJ par ce rôle se sort d’1 situation embarrassante. Il fait l’hypocrite religieux = dérobade. II. L’aveu d’une désillusion: (grande tirade d’Elvire) Elvire fait l’exposé d’1 démystification (quand on est plus trompé). Elle vient de comprendre qu’il ne l’aime plus

Comédie vient du grec Komos qui est la partie chantée par le chœur dans la tragédie, et c’est aussi une danse chantée dans la ville au commencement des carnavals. Ode signifie chant. Ce genre né après la tragédie et signifie dans son sens premier une fête en l’honneur de Dyonnisos. Dans un premier temps elle accompagne des tragédies (satyre) puis des concours à part entière se développent. Elles sont surtout jouées lors des fêtes

immorales ?  Le théâtre est un genre en mouvement qui n’a cessé d’évoluer du XVIIe siècle à nos jours pour refléter au plus près les traits d’une société. À l’origine comique, le genre théâtral a, par la suite, évolué vers la tragédie et le dramatique. Comme d’autres auteurs, Marivaux à utiliser le théâtre pour dénoncer les défauts de son temps. Connu pour son style léger et comique, proche du théâtre italien et de la commediaDell Arte , il livre dans

avec un résultat mitigé. C'est ce que fait longuement Caligula dans son face-à-face solitaire avec son miroir qui permet ce retour sur soi : il admet qu'il a échoué dans sa quête de l'impossible, symbolisée par la lune qu'il a chargé Hélicon, son confident, de lui rapporter : « L'impossible ! Je l'ai cherché aux limites du monde, aux confins de moi-même […] et c'est toi que je rencontre […] et je suis pour toi plein de haine. Je n'ai pas pris la voie qu'il fallait. Je n'aboutis à rien. Ma liberté n'est