Role De Camille Horace

ouvrières reportant leur ouvrage » (p. 18). Le chapitre 1 est également consacré à la mercerie de Thérèse Raquin et aux articles qui la composent (« laine », « boutons », « résilles »…, p. 20). Le chapitre 3, consacré notamment à la promenade de Camille dans Paris, est l’occasion d’énumérer des lieux importants de la capitale : « Notre-Dame », « le Port aux Vins » (p. 35), l’« Institut au Jardin des Plantes » (p. 34). Ce lieu est symbolique car il est celui des grands naturalistes, comme « Buffon

ses amis, Horace, lui confie avoir séduit une certaine Agnès, innocente pupille sous la coupe d’un barbon, Monsieur de La Souche. Arnolphe, qui a reconnu son deuxième nom, s’efforce en vain de mettre un terme à la relation des deux jeunes gens. Devenue lucide et rusée à l’école de l’amour, Agnès finit par s’évader, mais, Horace, pour ne pas ternir sa réputation, la confie à Arnolphe. C’est alors qu’arrive d’Amérique le père disparu d’Agnès. Il unit sa fille à Horace. CORNEILLE Horace Pour

renforcement, de symétrie. Exemples 1 et 2 : « Rome, l'unique objet de mon ressentiment ! Rome, à qui vient ton bras d'immoler mon amant ! Rome qui t'a vu naître, et que ton cœur adore ! Rome enfin que je hais parce qu'elle t'honore ! » (Corneille, Camille dans Horace, acte IV, scène 5) « Il y a au Viêt-Nam une tête coupée et un oeil crevé et qu'en France on accepte, une fillette violée et qu'en France on accepte, un Malgache supplicié et qu'en France on accepte. » (Aimé Césaire, Le Discours sur le colonialisme)

au premier tête à tête entre les deux personnages dont nous connaissons déjà la relation amoureuse grâce au récit d’Alcandre et qui sera suivi de plusieurs autres. C’est aussi la première fois que nous avons l’occasion de voir Clindor dans un autre rôle que celui de valet de Matamore. C’est donc une scène importante pour la connaissance des protagonistes et on peut aussi se demander comme elle se situe quand à la dramaturgie des amours. Plan I/ un duo original II/ une scène de dévoilement III/

tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de la Fronde), au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christ connaissait un extraordinaire succès

encore quelques autres romans, seul ou en collaboration, mais toujours sous pseudonyme[pic]: citons le Centenaire ou les Deux Beringheld (1822), le Vicaire des Ardennes (1822) ou la Dernière Fée (1823). Grâce à sa rencontre avec un jeune journaliste, Horace Raisson, en 1823, Balzac vit s'ouvrir devant lui la carrière autrement plus fructueuse de publiciste. Mais, quelques années plus tard, le succès de librairie vint enfin, avec la Physiologie du mariage, publié anonymement en 1826. Cet ouvrage se voulait

Serment des Horaces, 1784-1785. Musée du Louvre. Le néoclassicisme se développe à la suite des fouilles entreprises en Italie sur les anciens sites romains d'Herculanum en 1738 et de Pompéi en 1748. La publication d'ouvrages tels que les Antiquités d'Athènes (Antiquities of Athens, 1762), rédigées par les archéologues James Stuart et Nicholas Revett, ainsi que le transfert à Londres de la frise du Parthénon en 1806 contribuent aussi à son émergence. Il faut également souligner le rôle que tient

tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de laFronde), au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christconnaissait un extraordinaire succès de

ordre logique et comme un système d’interprétation des signes, des faits, des destins. Bien entendu, le texte littéraire invente lui aussi des systèmes de créances. 331 Sophie MÉNARD, « Les créances du roman : le revenant dans Thérèse Raquin » de Camille Raquin2. Ce sont précisément ces « croisements polyphoniques et dialogiques de la culture du texte » (Drouet, 2009, p. 20) qui nous intéresseront. Il s’agira de retracer la richesse épistémologique du dérèglement des personnages (sont-ils fous ou

Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent s’affronter. Ionesco, quant à lui, parait avoir choisi son camps lorsqu’il écrit dans Notes et Contres Notes qu’il faut « éviter la psychologie » ou plutôt en forcer le trait jusqu’à « lui donner une dimension « métaphysique »