Role De La Tragedie

lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec jouée par les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle

genre de la tragédie est né de conditions sociales , politiques et religieuses particulière , dans la confrontation de conceptions anciennes et nouvelles du droit et de la morale , du divin et de l’individu . La tragédie a connue 3 ages d’or : Le 5 éme siècle , l’époque élizabethaine en angleterre et le 1è é siècle francais . L'expression tragédie antique est un terme de l'Histoire littéraire qui s'applique au renouveau du théâtre sérieux à la fin du XVIe siècle qui préfigure la tragédie classique

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

les combattants de Rome. Roméo et Juliette fuient les lois familiales afin de rester ensemble. Dans Antigone, le roi est partagé entre son devoir de gouverneur et son envie de ne pas tuer sa nièce. Dans Le Roi se meurt, de même que dans toutes les tragédies, le combat entre le devoir et les sentiments est toujours surpassé par le pouvoir de la mort et du destin. Pour conclure, il est possible de dire que le théâtre dépeint, dans le fond comme dans la forme, les différents pouvoirs qui régissent la

Le drame romantique est en fait une  forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur  l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque

l’héroïcomique. C'est donc un mélange de styles opposés. Au contraire de la tragédie classique, le drame romantique veut donc que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle : ils veulent que le sublime soit mélangé au grotesque. C’est une première différence avec la tragédie classique. 2. Objectifs représenter le passé historique dans sa complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent ; souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Le drame romantique

grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire

1662 : il publia une ode, la Renommée aux Muses. 1663 : la première représentation de « la thébaïde ou les frères ennemis » par la troupe du palais-royal que dirige Molière. 1664 : échec de Britannicus, malgré la protection déclarée du Roi. La tragédie a eu pour interprète la nouvelle maitresse de Racine « la champselé ». 1670 : racine entre en lutte ouverte avec corneille, a propos de Bérénice, ca sujet étant également proposé à corneille, sans dire ni à l’un ni à l’autre qu’elle engageait une

l'originalité d'Anouilh par rapport au théâtre conventionnel ? I- La fonction du prologue : prologue : texte qui se trouve avant un roman pour résumer une action antérieure et introduire l'histoire. Ici, le prologue est un personnage. Dans la tragédie antique le prologue est une partie d'une pièce qui précède l'entrée du chœur. Le prologue prononce ici une longue tirade à la fois informative et narrative, consacrée à la présentation des personnages et un rappel du mythe antique (dernier §). présence

s'affirme dans les deux domaines politique et culturel, sous l'autorité de Richelieu (Louis XII) d’abord, puis de Mazarin et de Louis XIV. Le cardinal deviendra un protecteur des arts, et notamment des lettres, car d’après lui ils peuvent jouer un rôle positif pour le pouvoir du roi. La création de l'Académie française en 1635, puis d'autres Académies, conduit à codifier la langue et à réglementer la composition des œuvres. Ce sont les œuvres des doctes, comme Vaugelas* qui définissent les théories