Role De La Tragedie

d’exposition de Britannicus 1/Situation du texte : En écrivain une tragédie politique empruntée à l’histoire romaine, Racine répond à ses détracteurs qui ne voyaient en lui qu’un auteur de tragédies galantes. La scène d’exposition de Britannicus est 1 modèle du genre : ce dialogue entre l’1 des personnages principaux et sa suivante permet de présenter les données du conflit à venir et souligne la conformité de la tragédie aux principes de la dramaturgie classique, notamment à la règle des 3

Thématique : «LA PLACE DES FEMMES DANS LA TRAGEDIE ANTIQUE» Sommaire : Première partie : Les femmes dans l'antiquité. Deuxième partie : la tragédie antique. Troisième partie : Deux héroïnes tragiques. Légende (photo) : La naissance de Venus (Boticelli) Présentation générale : La place des femmes à était longtemps limitée, au temps de l'Antiquité les femmes détenaient un statut très centré sur des traditions et cultures, les femmes n'avaient pas les mêmes droits que les hommes

Second Empire ». Dans la Curée le romancier met en scène Renée personnage féminin fragile qui s’est mariée sans véritable amour avec Saccard. Dans ce chapitre V, Renée et Maxime amants incestueux assistent par hasard à une représentation de Phèdre, tragédie de Racine. Lecture et Problématique. I. La représentation a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : « un soir, ils allèrent ensemble au théâtre Italien ». Comme ils ont l’habitude de le faire, Maxime et Renée se

silence déclenche la crise et donc le cri a) violence des scènes de révélation b) silence permet parole libératrice Le silence de l’un permet les confidences et explosions de l’autre. (Louis / Antoine). c) Le silence crée la tragédie Né pendant l’antiquité, le théâtre a évolué à travers les époques de par ses codes et les thèmes abordés. Mais ce qui reste encré en celui-ci depuis ses débuts, c’est bien la crise, qui est en quelque sorte l’essence du théâtre, ou du moins du théâtre

Il existe 4 grands genres théâtraux : la tragédie, la comédie, la farce et le drame. Je vais tout d’abord parler de la tragédie. La tragédie a été présente du 17e siècle au 18e siècle. Elle est représentée par deux grands auteurs, Corneille et Racine. Elle a tout d’abord un but moral, mais elle cherche à éveiller chez les spectateurs un sentiment de pitié, de terreur ou d’admiration. Elle est construite en cinq actes, et on y retrouve des unités de lieu, de temps et d’action. Le dénouement

monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie. Par la voix du jardinier, Giraudoux propose ses réflexions sur la nature de la tragédie après avoir donné une leçon d’humanité à travers son personnage. C’est cette leçon que nous allons étudier : le début du lamento. • « Lamento ». Terme d’origine italienne, appartenant au vocabulaire de

structure formelle de la tragédie (..) Si on considère l'étendue de la tragédie et les divisions séparées en lesquelles elle se partage, les parties sont les suivantes : le prologue, l'épisode, l'exode et le chant du chœur, celui-ci se divisant à son tour en parodos et stasimon ; ces parties sont communes à toutes les tragédies tandis que les chants qui viennent de la scène et les commoi sont particuliers à certaines d'entre elles. Le prologue est une partie complète de la tragédie qui précède l'arrivée

Les personnages ne semblent pas vraiment communiquer entre eux. Dans la tragédie classique nous ne présentons que les personnages nobles habituellement. Nous n’aurions donc présenté qu'Hémon, Créon, Eurydice, Antigone et Ismène. Hormis Antigone, les personnages sont caractérisés par leur banalité. Dans la tragédie classique, ils sont présentés comme sublimes. De plus, la conception du pouvoir est différente: dans la tragédie classique, on se bat pour le pouvoir et ici, le pouvoir est perçu comme

Dionysies. A l'occasion des grandes Dionysies , fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos , on organisait des concours de tragédies qui duraient plusieurs jours. Les pièces ayants remportées le concours sont donc rejouées. Ces fêtes ont largement contribué au développement des différents genres dramatiques tels que la comédie ou la tragédie. Tragédies et comédies La tragédie est le premier genre crée en Grèce et atteint son apogée au Veme siècle. Elle comporte un prologue, l'arrivée du chœur

dernier parle aux spectateurs. "je ne suis plus dans le jeu" : => 2 sens 1- il n’a plus rien à faire. 2- il n’est pas dans la pièce, il est au devant du rideau. La situation est intermédiaire, comme la parabase des comédies antiques. Il joue donc le rôle de la parabase. "ce que la pièce ne pourra pas vous dire" : Le lamento est une réflexion de Giraudoux sur le genre théâtral, et sur la relecture qu’il présente en particulier. Comment a-t-il modernisé le mythe ? Quelle est la nouvelle forme, sans