Role Des Personnages Le Cid

le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe

mise en scène ? Support : Metros News Durée : 12h OBJET D’ETUDE : LA CONSTRUCTION DE L’INFORMATION Interrogation du programme : Dis – moi quel est ton monde ? 6 semaines Parcours de personnage Question: Qu’est – ce que tu apprends du monde à travers un personnage? Axe de travail : Comment un personnage se construit? Dominante: Lecture/Ecriture d’invention à partir de contraintes Pistes pédagogiques: Lectures analytiques, cursives, parcours d’œuvres, Tableaux, BD

de l’œuvre | Angleterre (associé au baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan (1665) | France (classicisme) | Racine (1639-1699) | Phèdre (1677) | France (proche des Lumières) | Marivaux (1688-1763) | Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) | France (proche

~ Théramène = gouverneur et ami d’Hyppolite. Rôle du confident commun à toutes les tragédies : les personnages nobles sont accompagnées de gens de confiance à qui ils peuvent confier leurs secrets et leurs tourments. -> Bien pratique pour révéler les clés de l’intrigue, en particulier dans les scènes d’exposition > incite les personnages à se livrer, même si le confident est déjà au courant de leurs tourments (cf. scène d’exposition du Cid). ~ L’amitié est une valeur importante, un sentiment

nombreuses situations insolites où les personnages perçent les cloisons des origines sociales provoquèrent un tollé dont les échos résonnèrent longtemps, d'autant que Hugo réitéra, notamment avec Ruy Blas en 1838, où un simple valet séduit la reine d'Espagne. Si ces relations croisées entre humbles et puissants étaient si embarrassantes, c'était qu'elles impliquaient bien plus que de simples quiproquos. Nous allons montrer que le mélange des origines sociales des personnages de Victor Hugo dans ses drames

Extrait:Au fond Alceste n'est qu'un rôle – rôle dont il n'a pas conscience – et qui, au regard desautres, est comique, quand lui se croit un personnage tragique. Il y a donc une sorte d'héroï-comique (contraire du burlesque) : Molière fait en sorte qu'Alceste prenne au sérieux ce qui ne le mérite pas. Ce comique qui frappe Alceste permet à Molière d'exprimer la supériorité de Célimène sur Alceste et d'aggraver le malentendu fondamental entre les deux personnages, qui n'ont pas la même conception de

dramaturge classique français du 17e siècle. Issus d’une famille de bourgeois, il fit des études de droit et devient avocat. Il était très brillant. Il a écrit une trentaine de pièces très variées mais ses pièces les plus connues sont Le Cid, Cinna, Polyeucte, et Horace. Il a d’abord été auteur de comédies, genre mineur, puis a connu la consécration avec ses tragédies, genre majeur. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque

essentiellement constitué de dialogues entre les personnages, ainsi que, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène, les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans dialogue verbal, par exemple les Actes sans paroles de Samuel Beckett). Les interprètes d'une pièce de théâtre sont les acteurs ; dans le théâtre moderne le rôle du metteur en scène est aussi important

juin 1606 sous le nom de Pierre. Il a étudié le droit mais sa passion pour le théâtre la fait changer de route. Il a connu le succès de sa première pièce à Paris avec « Mélite » en 1630. Il a poursuivi avec « l’illusion comique » puis avec « le Cid » une pièce tragi-comédie, cette pièce va le pousser à aller vers le théâtre tragique. En 1647, il connaît son premier échec avec « Pertharte » puis avec « Nicamède » ce dernier échec l'amène à quitter le théâtre en 1651. Après avoir arrêter le théâtre

soliloque est utilisé quand le personnage est ou se croit seul, ils se parlent alors à eux-mêmes. Le monologue sert à exprimer les penser du personnage, les autres acteurs ne l’entendent pas, seul les spectateurs l’entendent. Les spectateurs en savent donc plus que les acteurs et apprécient mieux l’histoire ainsi. Pour rendre les monologues plus crédibles, les auteurs les introduisaient aux moments ou le personnage est sous le sous d’une émotion violente c'est le cas dans Le Cid, Don Diègue se lamente à