Role Du Dramaturge

à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges parsèment donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en scène toutes les actions des différents personnages ou la nature des différents décors. Ensuite, la forme même du texte, sa ponctuation et le rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qui doivent être donnés aux propos des personnages. En effet, le dramaturge a, par sa façon de ponctuer les phrases, exprimé l'humeur du

« theatrón », qui veut dire « lieu où l’on regarde». Jean Giraudoux dans L’impromptu de Paris lui a donné pour définition : « c’est très simple : cela consiste à être réel dans l’irréel ». L’opposition entre réel et irréel est observable, mais pourtant le dramaturge a décidé de les assembler. Tout d’abord nous verrons que le théâtre relate du monde irréel, ensuite nous nous interresserons au fait que le théâtre se veut rapprocher du réel et pour terminer nous nuancerons le tout pour dire que le côté irréel

cet extrait nous présente la vie comme une pièce de théâtre, et nous verrons dans un second temps la portée des personnages allégoriques. I. La vie est une pièce de théâtre ? A. Le Monde est un dramaturge Caldéron présente Dieu comme un dramaturge qui crée des personnages, leur donne un rôle à jouer, mais reste muet sur l'interprétation : à chaque acteur de jouer au mieux. En conséquence de quoi, le comédien est observé par un spectateur, lui-même dévisagé par un autre témoin et ainsi de

TITUS ET BERENICE I.LES PERSONNAGES 1) TITUS Il naquit à Rome en l’an 40 et mourut dans la sabine en 81. Fils de Vespasien, il fait partie de la dynastie des flaviens. Elevé a cour de Néron, le rôle politique du jeune homme commença en 56 ou 57 ou il devint tribun militaire d’abord en Germanie puis en Bretagne. Mais son ascension ne commença véritablement que deux ans avant le couronnement de son père en 69. Suétone va jusqu'à affirmer que Titus est un véritable « soutien de l’empereur

fêtes religieuses en honneur à Dionysos, on ne jouait des tragédies que dans ces fêtes. Mais indépendamment de sa fonction religieuse, elle avait une fonction politique qui était celle de célébrer la cohésion de la cité d’Athènes. La musique tenait un rôle important dans la tragédie antique grâce au cœur qui chantait et dansait en honneur de Dionysos, puisque la tragédie antique naît des « dithyrambes », qui étaient des chants pour Dionysos dans lesquels, le chef du cœur et le cœur entier se répondaient

nous étudierons la variété des personnages et l'importance du décor théâtral. I/ De l'écriture à la mise en scène A. Le respect des trois unités Le XVIIe siècle a vu peu à peu s'imposer la règle des trois unités. Cette règle permet au dramaturge d'accroître l'efficacité théâtrale,de rendre l'action plus vraisemblable. Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau : ''Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le

à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges parcèmes donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en scène toutes les actions des différents personnages ou la nature des différents decors. Ensuite, la forme même du texte, sa ponctuation et le rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qui doivent être donnés aux propos des personnages. En effet, le dramaturge a, par sa façon de ponctuer les phrases, exprimé l'humeur du personnage

à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges parsèmes donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en scène toutes les actions des différents personnages ou la nature des différents décors. Ensuite, la forme même du texte, sa ponctuation et le rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qui doivent être donnés aux propos des personnages. En effet, le dramaturge a, par sa façon de ponctuer les phrases, exprimé l'humeur du

social du maître et du valet afin de provoquer le rire des spectateurs... En effet l'apparence des personnages est déjà en elle même source d'hilarité, le plus souvent le physique des comédiens choisis par le metteur en scène est en rapport avec leur rôle. Le maître est généralement plus grand que son valet, dans la représentation de l'île des esclaves que nous avons vu, le valet était de taille et de carrure bien moins imposante, que celles du maître, de plus le metteur en scène a bien choisi le contraste

La machine infernale de Jean Cocteau Jean Cocteau né en 1889 et mort en 1963 est un poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste français. Il a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe Antique en commençant par Antigone en 1922 puis a écrit en 1934 La machine Infernale. La première représentation de la pièce, eut lieu à la Comédie des Champs-Élysées, dirigée par Louis Jouvet. Dans son œuvre Cocteau reprend le mythe de Sophocle, Œdipe Roi. Ainsi tiré de