Role Du Langage Dans Phedre

ces dialogues. Les écrits de la deuxième période comprennent le Phédon (derniers moments de Socrate où il discute de la théorie des Idées, de la nature de l’âme et de la question de l’immortalité), le Banquet (sur l’amour), Cratyle (sur le langage), Phèdre (sur le beau) et la République (discussion détaillée de la nature de la justice et de l’État), qui comprend la célèbre « Allégorie de la caverne », illustrant le cheminement vers la connaissance par l’image de prisonniers enfermés dans une caverne

tragédie grecque inverse en fait le rapport de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre

précieux sont : le roman/la lettre/la poésie galante -La « génération de 1661 » comprend : Molière/Racine/La Fontaine/Boileau Les auteurs et leurs œuvres -L’art poétique de Boileau paraît en : 674 -Le succès de Racine cesse après l’échec de : Phèdre -Les remarques sur la langue française sont une œuvre de : Vaugelas -Les auteurs et leurs œuvres : Molière, L’Ecole des Femmes / Corneille, Rodogune / Pascal, Les Provinciales / Fénelon, Les Aventures de Télémaque / Scarron, Le roman comique / Racine

fin du IVe siècle av. J.-C. Naissance vers 428/427 av. J.-C. (Athènes) Décès vers 348 av. J.-C. (Athènes) École/tradition Fondateur de l'Académie Principaux intérêts Métaphysique, cosmologie, éthique, politique, esthétique, rhétorique, sophistique, langage, dialectique, Idées remarquables Dialectique, Maïeutique, Allégorie de la caverne, Théorie des Formes, Participation, Réminiscence, Imitation, Philosophe roi Œuvres principales Le Banquet, La République, Phédon, Théétète, Le Sophiste Influencé par

histoires sont basées principalement dans les anciens mythes et histoires, mais le but n'était pas seulement raconter ces histoires (sur lequel les poètes ont pris des libertés fréquentes), mais de faire des considérations sur la nature des personnages, le rôle de l'humanité dans le monde et les conséquences des actions individuelles.

c) En règle générale, étaient des œuvres d'peu d'action et les faits sont racontés à travers des dialogues et des chansons de la chorale. - COMÉDIE
 
La comédie a

cependant l’œuvre du poète à cette seule entreprise. Parallèlement aux Fables, La Fontaine écrit aussi des Contes (1664, 1671), un livret d’opéra (1674), des épîtres et d’autres textes : des traductions et des adaptations de textes anciens (Ésope, Phèdre), religieux... Il s’inspire également des textes orientaux de Pilpay (ou Bidpaï). Les livres X, XI et XII présentent sans doute le résultat le plus accompli de cet art de la fable, de ses « techniques » et de ses limites aussi… Le « genre » est d’ailleurs

metteur en scène est apparut au début du XVIIIème siècle et a évolué doucement. Etape de la reconnaissance de cette deuxième étape apparaît très tard et l’apparition du metteur en scène en tant que réorganisateur de l’œuvre est un problème épineux : quel rôle lui accorder ? Peut-il modifier le texte et le considérer comme une simple trame ? Contextualiser le texte (fin XVIIIe) et se demander qu’en est-il si on ne tenait pas compte des didascalies? Réfléchir sur les types de metteurs en scène : respectueux

différents mots au moyen d’un espace graphique, ainsi que l’absence d’orthographe normée, due entre autres à la présence de nombreux dialectes (ioniens, doriens, attiques…) favorisa cette pratique orale de la lecture. De plus, l’oral exerçait déjà un rôle primordial dans la culture grecque : celui de répandre la renommée (Kleos) qui conférait aux hommes une reconnaissance sociale. Les Grecs concevaient le lecteur comme un simple instrument qui cédait sa voix à l’écrit. Or, cette conception était incompatible

répond à la question pourquoi et non comment) parce que, sauf dans la métaphore, « le langage des fleurs » par exemple, il n’y a de parole qu’humaine, comme s’évertuent à le dire les philosophes, Descartes en tête, et les paléologues. C’est donc cette parole humaine qui invente et rien d’autre, seul un disant parle et il n’est pas d’autre disant que l’homme disait Aristote. Mais la parole, parce qu’elle fait langage, ne fait pas que se désigner elle-même. Elle est échange sémantique et non seulement

Malherbe, initiateur du classicisme : "Alors, Malherbe vint". De la part de Hugo, c'est se poser en chef de file littéraire, initiateur du romantisme. Puis vient la série des pronoms de première personne suivis de verbes d'action mettant en relief le rôle décisif de l'auteur : "je m'écriai ... je fis souffler ... je mis un bonnet rouge..." Les métaphores hyperboliques : "je fis souffler un vent révolutionnaire", " je mis un bonnet rouge au vieux dictionnaire" contribuent elles aussi à forger une représentation