Role Du Langage Dans Phedre

sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire

de l'enthousiasme, de l'inconscient, doivent aspirer plutôt à la liberté de l'écriture. ***Travail de l'écriture: conscience, maîtrise, rigueur, importance de la forme. Un danger guette ce type de poésie: l'exercice de style, le jeu sur le langage, la virtuosité technique masquant le vide; une poésie formelle mais qui n'émeut pas. Valéry, poète du travail et de la forme échappe à cet écueil, mais à la fin du MA, le groupe poétique des GRANDS RHETORIQUEURS n'a produit que des exercices de

Josèphe : Antiochus 76 3. Le jeu de sources littéraires 79 3.1 Virgile 79 3.2. Ovide 79 3.3. Titus et Bérénice dans la littérature galante du XVIIe siècle 79 4. Quelques mises en scène : le rôle accordé à la parole 81 1. Antoine Vitez (1980) 81 2. Michael Grüber (1984) 82 PARTIE III. DU CÔTÉ DU PLATEAU 84 I. L’ESPACE SCÉNIQUE : NOTE SUR LE DISPOSITIF BIFRONTAL 85 II. AVANT LES

d’estime mais est un échec auprès du public. Cette pièce comportait déjà le thème, cher à Rostand et repris dans Cyrano, de la substitution des prétendants. La Samaritaine, représentée en avril 1897, est une pièce biblique. Sarah Bernhardt y joue le rôle-titre. Le triomphe de Cyrano de Bergerac Mais le triomphe vient en 1897 avec Cyrano de Bergerac. À seulement 29 ans, l’auteur connaît brusquement une gloire immense. Pour écrire cette pièce, mélange de drame romanesque et de mélodrame populaire

chœur). Unité de temps (environ une journée) et de lieu (au sens large, différents lieux proches les uns des autres). 4. La comédie Elle représente des personnes de condition moyenne ou basse. Style familier (imitation langage ordinaire), dénouement toujours heureux, univers toujours actuel et proche du spectateur. Elle veut plaire en instruisant. Met en place morale pragmatique, voire cynique. Audace que la comédie bienséante du siècle suivant s’empressera d’oublier.

artificielle. C’est un univers protecteur, familier et humain.  Donc l’homme en tant qu’espèce peut être définit en tant que créateur.  1ère expérience : le singe et la banane dans la cage = intelligence pure  deuxième expérience: la transmission du langage des signes  Le dauphin et le chimpanzé sont particulièrement étudiés. l’homme en tant qu’espèce est un créateur donc, et l’artiste en tant qu’humain est celui qui ressent le plus intensément le besoin de création. Donc tout humain est créateur

auteurs, les lecteurs enfin. Le théâtre s'appuie sur un art de l'illusion , illusion consentie par le spectateur : c'est donc ce que l'on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en réalité une convention , l'auteur recourt à un langage codifié à partir de règles strictes qui constituent des contraintes qui paradoxalement stimule la créativité , c'est l'ensemble des stratégies mises en place afin de détourner les interdits. Le théâtre est une oeuvre qui est la plupart du temps

une tragédie en prose, intitulée Zénobie, qui fut sifflée ; c’est d’elle qu’il s’agit. 2. C’est ce qu’on a vu dans le quinzième et le seizième siècle, où les histoires de l’Ancien et du Nouveau Testament étoient représentées, ou, pour parler le langage de ce temps-là, étoient jouées par personnages sur des théâtres publics. Caslelvetro dit qu’on jouoit à Rome la Passion de Jésus-Christ de telle manière, que les spectateurs éclatoient de rire. On la jouoit aussi en France, et j’ai vu une pièce imprimée

qu'elle représente au cinéma, le personnage passe d'abord par une sorte de prisme féminin conventionnel dans le monde du cinéma qui lui octroi un archétype de femme avant de pouvoir s'en émanciper par les particularités et détails psychologiques du rôle qu'elle interprète. Plus grossièrement la femme au cinéma est d'abord une forme avant un fond, l'image qu'une actrice renvoie dans un film est beaucoup plus importante pour le spectateur que l'image que renvoi l'acteur. Le corps féminin à l'écran prend

idées et les passions demeurent. La doctrine de la métempsycose resserre encore ce lien qui unit l'homme à tous les êtres : dans cette croyance, l'animal est un frère malheureux en vertu d'une loi de justice, et qui ne parle plus le même langage. Ainsi s'explique le rôle considérable de la fable chez les Indiens, surtout dans les livres bouddhiques. Le Mahâbhârata, le Pantcha-tantrâ, le Djataka ou les Naissances et une foule d'autres ouvrages, contiennent bon nombre d'apologues. En Inde, l'apologue