Role Du Masque Et Du Costume Dans Le Théatre Antique

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

plupart des danses asiatiques. Chaque peuple danse pour des motifs distincts et de façon différente, très révélatrice de leur mode de vie. Danse et culture La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement. Sa fonction diffère totalement du rôle utilitaire qui est celui des gestes exécutés dans le cadre d'une activité professionnelle ou sportive : elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse et le corps Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

Victor Hugo « Scandale au théâtre ! » [pic] (1802-1885) Sommaire  1er Partie : Biographie de Victor Hugo. 2ème Partie : Le Drame Romantique. 3ème Partie : Victor Hugo et Le Drame romantique. 4ème Partie : Analyse d’œuvres romantiques de Victor Hugo. • Cromwell • Hernani • Ruy Blas CONCLUSION Introduction : Victor Hugo (poète, dramaturge,politique...) était un des père fondateur du romantisme avec beaucoup

personnages ( Image du roi, obstination de l’héroïne tragique ) et surtout sa dimension symbolique historique ( Tyrannie ). Par ailleurs la pièce sera saluée par sa modernité scénique alors qu’elle investit un thème de la mythologie ( Archaïsmes, costumes, langage courant ) mais surtout la psychologie des personnages. L’histoire d’Antigone est liée au mythe d’Œdipe, un oracle ayant prédit qu’Œdipe tuerait son père et épouserait sa mère, il est exposé à sa naissance sur le Mont Cich.   I) Une scène

XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 O Objectifs & parcours d’étude Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer

Maurel Marie-Charlotte Groupe 4 Le théâtre et son double d’Antonin Artaud Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Figure emblématique de l'artiste incompris. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice

Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée (Les Perses d'Eschyle) date de 472[1]. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques illustres dont l'œuvre nous est perdue, comme Thespis, Pratinas et Phrynichos[2]

pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre de Sartrouville. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Pièce (dé)montée Médée D’Euripide Mise en scène de Laurent Fréchuret n° 89 octobre 2009 Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Le théâtre grec : entre représentation et cérémonie [page 2] Euripide, un novateur [page 4] Entre intérieur et extérieur [page 6] au théâtre de Sartrouville

célèbre pcq c’est le Charenton « des fous » : c’est là où se trouve un asile d’aliénés connu. Au XIXème s : toujours pour désigner une aberration quelconque, terme utilisé parfois par critique d’art : Emile Zola quand il condamne la peinture a sujet antique : « c’est le Charenton de l’art ». A propos de Delacroix, on a associé sa naissance à l’espèce de folie qu’il a développée dans son œuvre. Théophile Gautier : a très bien connu Delacroix : dans « l’Histoire du Romantisme » (livre de portraits d’artistes)