Rôle du spectateur dans l'art

est laid dans la vie ou dans la nature peut-il devenir beau dans une œuvre d’Art ? * Qu’on y prête attention ou non, l’Art nous entoure constamment. Comme le dit Murielle Burbery, romancière francaise , « L’art c’est la vie mais sur un autre ton ». En effet, Il est coexistant à la vie. Dès la préhistoire, l’homme « créait » en peignant des fresques sur les murs. L’Art permet de retenir l’instant fugitif et nous donne l’illusion d’échapper au temps. L’œuvre d’art procure une satisfaction

19eme siècle, et est donc a cheval entre deux grandes périodes, Le Romantisme et l’Art Académique. Cette œuvre est actuellement exposée au Musée du Petit Palais à Paris. Elle est la première, dans la série des autoportraits de jeunesse de Courbet, a être accepté au Salon Académique en 1844, ou il eu pour la première fois la satisfaction de voir l’une de ses œuvre accepté au Salon. Comment Courbet intègre t’il le spectateur dans son autoportrait ? Dans une première grande partie Nous évoquerons l’autoportrait

misère. La dimension théâtrale est donc centrale dans cette œuvre et tout particulièrement dans ce passage où elle va osciller entre grotesque et sublime. Tout d’abord nous nous attacherons à l’aspect grotesque du théâtre. Effectivement, l’art théâtral est ici dévalorisé avec la métaphore filée du théâtre comparé à une ferme. En effet, les deux lexiques vont être constamment rapprochés tout au long du passage : d‘une part le lexique fermier : « à la ferme », « la grange » en deux occurrences

L’ART Liste d’œuvres : Van Gogh les tournesols ; Monet Les nénuphars ; Rembrandt peintre flamand. Johannes Vermeer La laitière peintre hollandais ; la jeune fille à la perle. La liseuse à la fenêtre ; La ruelle. Rembrandt et Vermeer ont réussit à jouer sur la lumière, les nuances de couleurs, les dorés. Les grands plongeurs noirs de Fernand Léger. Picasso Femme en Bleu Louise Bourgeois sculpte des araignées le plus souvent Qu’est ce qu’un artiste ? Qu’est ce que le beau ? Un œuvre

pourquoi, nous tenterons de répondre à la question en quoi Wall Hanging Felt Piece constitue t’il le manifeste d’un concept novateur nommé l’antiforme, rompant avec le passé, générant une réflexion sur la sculpture et sur le rapport œuvre/espace/spectateur ? Nous verrons dans un premier temps quelles sont les démarches de l’artiste ayant menées au concept d’Antiforme, puis nous verrons quels sont plus précisément les revendications de ce concept pour enfin en remarquer les caractéristiques.

signification du mot théâtre a beaucoup évolué au fil du temps. Ainsi à l’époque de la Grèce antique, le theatron désignait l’hémicycle destiné au spectateur. Un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s’étend non seulement à l’ensemble de l’édifice, scène comprise, mais également à l’art du spectacle. Ce n’est qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation

star de l’art contemporain. Ses œuvres sont souvent provocatrice , elles mêlent l’humour et l’ironie. 3.Mouvement/courant artistique : Artiste Italien contemporain 4.Contexte historique : Crée en 2001 donc elle appartient à l’art contemporain II) Analyse et interprétation de l’œuvre 1.Rôle et fonction de l’œuvre : La sculpture est faite pour être installée dans un lieu, et ce lieu fait partie de l’œuvre. Elle joue sur l’effet de surprise : le spectateur commence

réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant de dévoiler l’homme sous ses multiples et diverses faces. Mais, qu’entendons-nous par multiples et diverses faces ? L’art, a ce pouvoir, cette puissance, cette

l'incertitude d'un bon avenir. B-Caractéristiques 1-Le rejet des contraintes et l'exagération Ce mouvement désigne tout ce qui est sans contraintes et avec une tendance à exagérer, qui est spectaculaire et irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours

niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène la spécificité d’un certain « je théâtrale» qu’on peut caractériser comme double : celui du comédien et celui du rôle. Puisque le mensonge concerne le personnage qui n’existe pas véritablement puisqu’il s’incarne dans la seule présence physique et dans le jeu