Rôle du spectateur dans l'art

L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique le philosophe allemand Walter Benjamin s'interresse aux évolutions corrélées de la valeur de l'oeuvre d'art et de sa fonction sociale. Plus qu'une réflexion philosophique sur l'esthétique de l'art, cet essaie souligne sa dimension politique et sociale. La question qui le traverse est la suivante : Comment la reproductibilité technique a-t-elle entrainé une modification profonde de la perception de l'oeuvre d' art ? Le concept d'aura

des relations entre des personnes physiques, des Organisations, des Etats. Conversation : Une conversation est un échange d’informations entre au moins deux individus, portant généralement sur un sujet précis. Théâtre : Le théâtre est à la fois l’art de la représentation d’un drame, un genre littéraire particulier, et l’édifice dans lequel se déroulent les représentations. Depuis l’antiquité, le théâtre est source de paroles échanges et conversation. La parole prenait une place cruciale dans

Commentaire de texte Les premières traces d’œuvres d’art remontent aux premiers hommes, l’art semble indissociable de nos vies humaines à tel point qu’il est difficilement concevable pour nous de s’en passer. Pour autant et malgré sa popularité si frappante, l’œuvre d’art dans ses formes les plus diversifiées n’a jamais fait l’unanimité sur un point : celle de sa fonction pour l’homme. C’est sur cette question que se penche Friedrich Nietzsche, philosophe allemand du XIXe siècle et artiste

très peu aux activités sociales, de même que sa peinture ne laisse transparaître ce que pouvait être la vie extérieure en son temps. Une des caractéristiques de la peinture hollandaise tient à ce qu’elle était destinée à la vente sur un marché de l’art, fonctionnant sur le principe de l’offre et de la demande. Or Mieris, contrairement à Rembrandt ou de Hooch, ne peignait pas pour vendre. Il faisait du commerce de ses tableaux, mais il ne menait cette activité que sur une échelle réduite. Mieris n’était

L'art * Les techniques * L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation

JOUSSE Perrine Question de réflexion littéraire L’art, est connu pour servir d’exutoire aux artistes. La littérature et le cinéma, en sont deux formes utilisées pour l’expression ainsi que le dévoilement du soi mais aussi pour dénoncer des causes. De ce fait, nous pouvons nous demander comment la littérature et le cinéma sont-ils des modes d’expression propices au dévoilement de soi ? Dans un premier temps, nous montrerons que, la littérature et le cinéma, peuvent permettre l’introspection et l’expression

Médiation et art numérique   introduction :  ce que vous allez lire existe déjà , seul son interprétation et compréhension sont différentes   le module a été composé en 3 parties majeures   ‐ l’art et son histoire   ‐ l’art et ses différentes formes ou appellation   ‐ la médiation dans l’art     votre positionnement en cours de lecture et essentiel …vous êtes un chef de projet . quelquesoit votre  formation vous devez comprendre « le principe » du module et réfléchir en conséquent .  il ne vous 

L’évolution de la représentation de la femme dans l’art -13970865505 Femme nue debout de profil, jambe droite levée posée sur une barre, François-Rupert CARABIN, fin 19ème. Cette œuvre s’inscrit dans le 19ème siècle, qui est un siècle où la vision de la femme change. Aussi loin que l’on remonte, l’histoire de l’art s’est en grande partie nourrie de la femme comme objet de représentation, c’est l’un des thèmes le plus traité dans l’art occidental. Le corps de la femme a été sublimé, érotisé

entretenue respectivement par les professionnels du cinéma et le public avec l'art et le cinéma,  ainsi  que  les  motivations  pouvant  expliquer  les  comportements  de  création  et  de  consommation  d'œuvres  cinématographiques.  Ayant  souvent  été  négligés  dans  la  recherche,  malgré leur importance incontestée au sein du système de création artistique, les créateurs (les  artistes)  sont  appréhendés  dans  cette  étude  avec  autant  d'intérêt  que  les  consommateurs  (les  spectateurs). Une analyse thématique d'entreti

lecteurs et spectateurs. Dramatique ou comique, les pièces de Théâtre nous transportent dans les différentes époques des auteurs. Les personnages y sont très mitigés, et chacun a un caractère différent et un rôle très précis. C’est pourquoi l’acteur est important pour le texte de Théâtre. Nous pouvons observer que celui-ci apporte des émotions et la perception du personnage au lecteur et spectateur, mais aussi du réalisme et de la popularité à la pièce. Le Théâtre caractérisé à la fois par l'art de la