Role Du Travestissement Au Théâtre

Didier Bezace Avec Pierre Arditi – Dubois Alexandre Aubry – Arlequin Christian Bouillette – Monsieur Rémi Jean-Yves Chatelais – Le Comte Anouk Grinberg – Araminte Robert Plagnol – Dorante Isabelle Sadoyan – Mme Argante Marie Vialle – Marton et dans le rôle du chien Tika Collaboration artistique et conception musicale – Laurent Caillon Assistante à la mise en scène – Dyssia Loubatière Scénographie – Jean Haas Lumières – Dominique Fortin Costumes – Cidalia Da Costa assistée d’Anne Yarmola et Farad Anarawa

Article « Les "lunettes québécoises"  : éléments de réflexion sur la mise en scène » Louise Vigeant Jeu : revue de théâtre, n° 80, 1996, p. 14-19. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/26847ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie

personnages types de la Néa. Puis, nous pourrons étudier les procédés et caractéristiques propre à une fin de comédie. I/ Une mise en scène comique traditionnelle 1) La métrique : support du rythme et de l’unité musicale Le théâtre de Plaute appartient au genre appelé à Rome la « Comaedia Palliata », c’est à dire la comédie en « pallium », en « manteau grec ». On peut relever cet élément dans les vers de Cleostrata, qui avec insistance au vieillard ou est passé son manteau pour

Dissertation : Le Malade ImaginairePhrase d’accroche : Au 18 -ème siècle, né le théâtre classique ayant pour but majeur de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un

Comment peut-on expliquer et justifier que le rôle de Lorenzo ait été d’abord interprété, au théâtre, par des femmes ? (12 pts)La question invite à réfléchir au-delà des interprétations féminines de la pièce à la nature profonde d'un personnage théâtral ambigu dont la virilité peut-être mise en question.  Remarquer d’abord que Lorenzo n’a aucune aventure avec une femme. Un héros sans femme. 1 La création de la pièce par Sarah Bernardt Création  de la pièce en 1896 (version édulcorée) par Sarah

et à sa représentation (tableau ; spectacle). Introduction: La comédie est une pièce de théâtre qui est la représentation, en action, des caractères et des mœurs des hommes, d’incident ridicules ou plaisant qui excitent le rire. Les ruses et stratagèmes ainsi que les déguisements et travestissement sont des ressorts particulièrement efficaces donc souvent employés pour distraire le public. Cette pièce de théâtre née dans l’Antiquité grecque, la comédie devient un genre populaire avec le succès de la

offre de renoncer au trône et de partir avec «Don César». Mais, tandis que le traître savoure son triomphe, Ruy Blas survient, ferme au verrou la porte de la pièce ; puis, revenant sans bruit derrière Son Salluste, il lui arrache son épée. Ce coup de théâtre renverse la situation : le valet bafoué, complice malgré lui d’un atroce complot contre la femme qu’il aime, devient soudain le Justicier et, avant de le tuer, il assène à Don Salluste : «Monseigneur, nous faisons un assemblage infâme : J’ai

jouent un rôle (mise en abyme) grâce notamment aux didascalies qui montrent une inversion des noms (pour le lecteur) et grâce au jeu exagéré des acteurs (pour le spectateur). Solange et Claire se sont réparti les rôles de maitresse (Claire) et bonne (Solange) ; le ton est hostile et montre une maîtresse acariâtre et sadique. Cette mise en abyme fonctionne comme un moyen d’inverser les rôles mais en l’absence de la maîtresse. Le procédé d’inversion des rôles est fréquent avec les travestissements (Marivaux

offre de renoncer au trône et de partir avec «Don César». Mais, tandis que le traître savoure son triomphe, Ruy Blas survient, ferme au verrou la porte de la pièce ; puis, revenant sans bruit derrière Son Salluste, il lui arrache son épée. Ce coup de théâtre renverse la situation : le valet bafoué, complice malgré lui d’un atroce complot contre la femme qu’il aime, devient soudain le Justicier et, avant de le tuer, il assène à Don Salluste : «Monseigneur, nous faisons un assemblage infâme : J’ai

dimension d’une véritable société, notamment par la diversité de catégories sociales des personnages qui l’animent : bourgeois, marchands, aristocrates, artistes, ecclésiastiques… En ce sens, la ville apparaît dans sa dimension théâtrale, elle est le théâtre de la vie, des intrigues, et du drame qui se joue devant nos yeux. Cet aspect est d’ailleurs confirmé dès la deuxième scène du premier acte où Florence est présentée comme le cadre de festivités (un bal costumé) et, par conséquent, comme une ville