Role Du Travestissement Au Théâtre

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent

31 août 1811. Il vient d'une famille de la petite bourgeoisie. Il a trois ans quand sa famille s'installe à Paris. Il s'habitue mal à son nouvel environnement, mais il est un enfant très doué. Il rêve de devenir marin et se passionne aussi pour le théâtre. Ses premières grandes lectures sont des romans Robinson Crusoé (1719) de Daniel Defoe ou Paul et Virginie (1787) de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre. Le jeune Gautier entre au collège Louis-le-Grand d’où il est bientôt retiré. Ses parents

influences. -> Rôle des personnages féminins. -> Rapport aux arts.> Peuple moins présent.-> Ambiguïté sexuelle. -> Un milieu aristocratique.-> Relation à la mère et absence du père. III - Action et Oeuvre générale -> Le meurtre, une vengeance comme seul finalité. -> Mort du héros mais une fin différentes.-> Meurtre dans un cadre familiale.-> Moins grande réflexion politique chez Hamlet.-> Décors épurés, proses poétique.-> Abandon des règles de trois unités et bien séance.-> Théâtre spectaculaire

Montaigne, Essais (de ménager sa volonté) 1. Le monde est un théâtre 2. Les vacations farcesques 3. La leçon de Montaigne Entre 1586 et 1587, Montaigne aborde la fin de sa vie, et c’est à ce moment-là qu’il écrit le chapitre X du livre III des Essais, « De ménager sa volonté ». Il y explique comment vivre sans se faire de souci, comment se « ménager ». Le thème développé dans cette page est de ceux qui reviennent constamment dans les Essais, notamment au Livre III : savoir prendre ses distances

parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué pour la première fois par les comédiens italiens du Roi, ceci explique au travers du texte, l’influence du théâtre italien et donc de la Commedia dell’arte. Rien que dans les dialogues, on retrouve un esprit vif dans le style et le jeu. Nous avons alors voulu imaginer une adaptation particulière de ce texte en le décalant complètement dans un univers

SEQUENCE N° : 2 OBJET D’ETUDE : Texte, théâtre et représentation PROBLEMATIQUE : Dans quelle mesure le travestissement est-il à l’œuvre dans cette comédie ? LECTURE ANALYTIQUE : 4 AUTEUR : Beaumarchais : Pierre augustin Caron dit de Beaumarchais est né en 1732 et fut l’un des plus grands écrivains de son époque. A travers une existence aventureuse, fils d’horloger, professeur de harpe, trafiquant en Espagne, il voua une passion constante au théâtre. Il critiqua aussi violemment la société qui

de l'exagération bouffonne, des facéties burlesques (le jus et les sauces lui dégouttent du menton et de la barbe; s'il enlève un ragoût de dessus un plat, il le répand en chemin dans un autre plat et sur la nappe; on le suit à la trace), du travestissement (usage discret et médisant des noms antiques) Gnathon, selon certains chercheurs, correspondrait au personnage de l'abbé Louis-Roger Danse, chanoine de la Sainte Chapelle (mort en 1696). Le but de La Bruyère est aussi de rabaisser les grands

séduisant qu'il pourrait même prétendre "épouser sans cérémonie" : séduire et devenir un amant au sens du XXè siècle, sans l'épouser. -Elle partage toutes les idées conventionnelles sur le mariage de l'époque. Sa conviction personnelle rejoint le rôle qu'elle doit remplir auprès de Sylvia. Elle a été chargée par Orgon de la convaincre d'épouser Dorante, mais Sylvia a une autre vision des choses.   2)Sylvia   -"Je ne m'ennuie pas d'être fille." En effet Sylvia est heureuse avec un père bon, généreux

reflété », « s’apercevant » insiste sur l’importance des apparences. La proposition de la ligne 9, « « s’affolait à l’idée d’être grotesque », montre que le regard que l’on pourrait porter sur lui est au cœur de ses préoccupations.· Le lexique du travestissement ligne 11, « « il s’était pris pour un autre, pour un homme du monde » confirme sa situation précaire.· La conjonction de coordination « mais » qui introduit le troisième paragraphe insiste sur le soulagement suite à sa découverte de lui-même.

un révélateur de la vérité ? I/ Les artifices du théâtre au service de la vérité 1°) Un double coup de théâtre 2°) la mise en abîme du théâtre 3°) L'exagération des caractères II/ Un révélateur de la dimension morale de la pièce 1°) La redistribution des catégories sociales 2°) Rappel des liens entre mariage et argent, le thème de la pièce 3°) final sur la désillusion amoureuse : la leçon à l'inconstance I / les artifices du théâtre au service de la vérité... Tout l'acte III est