Role Du Travestissement Au Théâtre

Clovis Paolo INTROUCTIONPrésentation :Bonjour, nous allons vous présenter notre analyse de texte sur un passage de la célèbre pièce de théâtre « Le Jeu de l’amour et du hasard », écrite par le dramaturge français Pierre de Marivaux en 1730. La scène que nous allons analyser se trouve de la page 128 à la page 136 du livre : c’est la scène 8 de l’acte 3. Les deux personnages présents dans cette scène sont Dorante et Silvia.Sommaire :Nous allons à présent vous exposer notre sommaire :Dans

CSD - 2e année 2018-2019 FICHE DE SYNTHÈSE TRAVAIL COLLECTIF SUR OUVRAGE Le Comte de Monte-Cristo Alexandre DUMAS GAUBERT Léa MAURIES Garance GUILLARD Lucie NAVARRO Elise PALACIO Julien Enseignant référent : Monsieur le Professeur BEAUSSONIE Guillaume 2« L’université n’entend ni approuver ni désapprouver les opinions particulières de l’auteur » 3Remerciements La réalisation de ce mémoire a été possible grâce au concours de plusieurs personnes à qui nous voudrions témoigner toute notre reconnaissance

suicidée.) Boileau (auteur de parodie) La parodie est la « littérature au second degré » selon Genette. C’est aussi un comique savant (parenté avec le pastiche et le burlesque). Genette les différencie ainsi : le burlesque est une « forme de travestissement du texte dont il modifie le style sans modifier le sujet » ; la parodie « modifie le sujet sans modifier le style ». La parodie et le burlesque ne fonctionnent que si le public identifie le texte support. Juvénal Satires La veine satirique

rencontre Constance Weber qu’il épouse en 1782, juste après l’écriture de son célèbre Opéra en Allemand : L'Enlèvement au sérail. Mozart gagne de l’argent mais il ne sait pas le gérer. Il faut attendre 1786 pour qu’un nouvel opéra soit représenté dans un théâtre de Vienne, ce sera l’opera buffa Les noces de Figaro. Cependant, c’est à Prague, Où Mozart a décidé de se transférer à la recherche d’un nouveau départ, que cette nouvelle création aura le plus de succès. Si bien que la même compagnie d’interprètes

raison du tragique comme tel. Un exemple : le masque soulignerait la parenté de la tragédie avec les mascarades rituelles. Mais, par sa nature, par sa fonction, le masque tragique est tout autre chose qu'un travestissement religieux. C'est un masque humain, non un déguisement animal. Son rôle est esthétique, non plus rituel. Le masque peut, entre autres, servir à souligner la distance, la différenciation entre les deux éléments qui occupent la scène tragique, éléments opposés mais en même temps étroitement

La Faille » in La Vie dans les plis. « Je suis fait de contradictions et mon théâtre est pétri de contradictions, parce que j’ai peur des méthodes qui peuvent faire oublier la vie. » Théâtre de l’altérité, de la faille, de la marge, théâtre-handicap à la frontière entre l’art et la vie, théâtre d’images, concert rock, plan-séquence sur la misère humaine... Les qualificatifs, du pire au meilleur, pleuvent sur le théâtre de Pippo Delbono comme si l’enjeu était de définir cet encore indéfini là. Ne

soi-même, sans contact sérieux avec la civilisation, impossible de se connaître profondément. « Nous vivons dans une illusion »[1], c'est la conclusion à laquelle arrivera Sigismond après la connaissance de ses racines. La vie est un songe, pièce de théâtre la plus réputée de l'oeuvre de Pedro Calderon de la Barca, expose la vie en tant qu'illusion. Par la démonstration de pairs, de doubles et de structures formelles symétriques, cette oeuvre célèbre écrite pendant le Siècle d'Or espagnol propose une

son prétendant. Mais Dorante a eu la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II : Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et de

excellence : écrivain prolixe, il s'est essayé à tous les genres (roman, théâtre, poésie) et a été aussi homme politique (opposant au régime de Napoléon III, il a connu l'exil). Il est l'inventeur du drame romantique dont il jette les bases dans la Préface de Cromwell (remise en question de l'unité de lieu, temps et action, déstructuration de l'alexandrin, mélange du sublime et du grotesque) en 1827. Ses conceptions du théâtre très nouvelles pour l'époque seront à l'origine de la bataille d'Hernani

met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité