Role Du Travestissement Au Théâtre

c'est-à-dire les costumes, objets, accessoires et lemaquillage. Tout d’abord, l’élément capital de l’espace scénique, celui sur lequel les acteurs évoluent tout au long de la pièce est le sol, le plateau, ouencore les planches. Dans les anciens théâtres à l’italienne, l’inclinaison de celui-ci permettait l’effet de perspective, de nos jours, le sol est plat. Cependant, cet espace est exploité de diverses manières en fonction des représentations, il est indicatif de l’intention générale de la mise

fèves pour chaque préparation. Au 19ième siècle voient des scènes où le café symbolise l'intimité familiale, le confort bourgeois.  Lieu d'amusement avec des parties de cartes, dominos, echecs Lieu de culture: discours philosophique, poèsie, théatre, musique, frequenté par les artistes et intellectuels comme les cafés concerts et les cafés spectacles. Lieu de vie politique Lieu de mauvaise réputation: complots s'y préparant, trop grande liberté de paroles ( d'où l'expression " le café du commerce")

Ruy Blas De Hugo L’œuvre à l’examen Par Jacqueline Milhit Petits Classiques Larousse -1- Ruy Blas de Hugo Corpus bac : Étude de scène d’exposition Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise

XVIe siècle au XVIIIe siècle Œuvre : La Bruyère, Les Caractères, livres V à X Parcours : la comédie sociale ÉTUDE TRANSVERSALE Livre V (83 remarques) De la société et de la conversation (Enjeu : observer les rapports sociaux et les travestissements du langage - Mise en scène satirique de la vacuité des relations sociales, de la vanité de la société, du langage précieux) Remarque 1 « Un caractère bien fade est celui de n’en avoir aucun » Cette 1re remarque fait écho au titre de

que les essais. Les humanistes pensent que la perfection a été atteinte en Antiquité. (2 mouvements qui suivent l’humanisme).  Cette découverte du nouveau monde ébranle ces certitudes. Mouvement baroque : L’idée que le monde est un théâtre : Le style va surcharger la phase.  Très sophistiqué, très recherché. Un « sous-mouvement »  la préciosité (thème : amour) Début du 17e siècle. Mouvement classicisme : La sobriété, l’élégance. Imposer les règles, etc.…  Codifié : Boileau

C’est finalement dans la définition même du genre que Butler inscrit la possibilité de la libération. À partir du jeu tragi-comique, Butler infléchit la définition du genre comme jeu de rôle vers la notion de performance, en déployant sa polysémie. Au sens du théâtre, il s’agit de l’accomplissement d’un rôle pré-écrit. Le spectacle dramatique est ainsi le modèle d’une action qui défait les contraintes de la vie en les rejouant sur le mode spectaculaire. Mais il s’agit aussi d’une action. La notion

proximité plus qu’un rapport d’appartenance. Dans le sillage du paysage état d’âme des romantiques, Hélène Dorion s’associe en profondeur à la nature : « mes forêts sont des rivages / accordés à mes pas la demeure / où respire ma vie » (53). • Le rôle de la poésie. Le mot « poème » apparaît souvent sous la plume d’Hélène Dorion car il est chez elle, comme chez de nombreux poètes (voir p. 323), un chemin de connaissance. En effet, le poète écrit « des phrases / pour dire un monde plus vaste / que

rapport au thème, au sens littéral, aux émotions provoquées par cette lecture → Pourquoi ce texte est-il intéressant ? Etape 2 : Etablir la carte d'identité du texte (catégorie générale) 1- contexte littéraire et artistique 2- genre (récit, théâtre, poésie, texte argumentatif...) 3- formes de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif) 4- registre (comique, tragique, ironique...) Etape 3 : On questionne le texte de façon méthodique. observation de fait de langue et on essaie

I- Du théatre antique au théatre classique (Antiquitée et XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu

de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en décrivant le lieu de la représentation théâtrale que Montesquieu va critiquer la société. Il s’agira d’étudier le regard de l’étranger permet une critique virulente de la société française. Dans un premier temps, nous étudierons la description du théâtre par un étranger. Ensuite, nous aborderons la critique de la société. I. La description du théâtre par l’étranger. 1. Le regard de l’étranger