Role Du Travestissement Au Théâtre

Ubu roi de Jarry Vers le bac : à l’écrit par Clotilde Meyer Petits Classiques Larousse - 1 – Ubu roi de Jarry Vers le Bac À l’écrit Sujet 1 Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu

Séance 5 : lecture du début du livre 12 « Dès que le jour commença […] et garde de t’en oublier » (p. 73 à 76). Thème du travestissement La première phrase La première phrase répond aux questions essentielles (Qui, Quoi ? Quand, Où ?) et exprime la complexité (nombre et noms des protagonistes), la hâte et le secret. Théâtralité Trois actes : jeu de cache ; coup de théâtre ; épilogue heureux. Un metteur en scène : Léonide, dont l’intelligence et le sang-froid sont soulignés par l’auteur. Expression

c’est le cas de toute la première période de la télévision (fin 50’s-début 60’s) où l’on faisait des dramatiques en direct. Adaptation de pièce de théâtre du répertoire français pour la télévision et retransmis en direct. Pendant plusieurs jours, la pièce est répétée, ainsi que les placements de caméra,… Puis la pièce est diffusée en directe. Mélange de théâtre et de cinéma. À partir de la moitié des années 1950, on commence à écrire pour la télévision. Exemple : Les 5 dernières minutes, « L’habit fait

I - Les valeurs sémantiques du mot "THEATRE". Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre est un art vivant tout d'abord c'est un spectacle et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses

pour cela que, souvent, les ridicules s’attaquent plutôt qu’à la pensée et à son originalité, à la forme que celle-ci prend en recherchant un langage ingénieux pour lui donner de l’épaisseur[1]. La chambre de la maîtresse de maison devient le théâtre d’une mise en scène conventionnelle où les activités intellectuelles sont étouffées peu à peu par les excès des divers participants. Au milieu de la chambre, on retrouve une balustrade sur laquelle le lit de l’hôte de maison est placé, celle-ci s’assoie

mythologie ou portant des basquines espagnoles, faisaient des propositions qui ne tombaient pas toujours dans le vide. » Les habitants grâce aux masques se laissent aller découvrant de sombres facettes de leur personnalité. Venise devient alors le théâtre de la dépravation. La mort dans l'oeuvre est aussi très présente, le côté baroque de Venise s'exprime aussi par la mort qui y règne à certains moments, par exemple avec la tombe de Stravinsky, Vivaldi le désigne comme « un bon musicien »le rapport

Théâtre burkinabè contemporain et dramaturgie de l’entre-deux : Aristide Tarnagda et Sophie KamPrésence Francophone: Revue internationale de langue et de Présence Francophone: Revue internationale de langue et de littérature littérature Volume 89 Number 1 Littérature burkinabè en transition Article 6 12-1-2017 Théâtre burkinabè contemporain et dramaturgie de l’entre-deux : Théâtre burkinabè contemporain et dramaturgie de l’entre-deux : Aristide Tarnagda et Sophie Kam Aristide Tarnagda et Sophie

initiée d’origine éthiopienne, dont M. Leiris a observé que « dans l’existence quotidienne, elle semble disposer d’une sorte de vestiaires de personnalités,… lui offrant des comportements et des attitudes toutes faites, à mi-chemin de la vie et du théâtre »[5]. L’artiste va donc se saisir du corps comme support, comme objet et encore comme surface de transformation et de « création ». Mais y a t’il des limites à ce travail de « création » ? La création ne peut-elle pas devenir, à force de transformation

quittèrent à nouveau l’Autriche et passèrent plus d’un an en tournée en Italie. À quatorze ans, il écrit son premier opéra à Milan. En Italie, Mozart étudie l’opéra, genre musical dans lequel il excellera, mais découvre surtout la bouffonnerie et le travestissement des masques, la concision dense et la netteté du trait, le brio d'une vivacité jamais alourdie. La musique italienne l'instruit moins qu'elle ne le révèle à lui-même en libérant son tempérament des docilités de l'enfance. 2/ Le mythe de l’enfant

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est